Vídeos sobre Nosferatu

 

Jeff, o tubarão terrestre

O mascote tem se destacado no game Marvel Rivals, mas muitos jogadores não conhecem a sua história na Marvel.

Ele é um experimento do vilão M.O.D.O.K., que o alterou geneticamente para viver tanto na água quanto na terra.

Inicialmente, Jeff e outros tubarões terrestres eram usados como armas pelos Mestres do Terror da Costa Oeste.

Mas quando os Vingadores da Costa Oeste enfrentaram os vilões, Gwenpool acabou se afeiçoando dele e decidiu adotá-lo e nomeá-lo de Jeffrey (ou Jeff, para os íntimos).

Após o fim da revista solo de Gwenpool (Gwenpool Strikes Back), a heroína deixou Jeff aos cuidados de Deadpool, acreditando que o mascote ficaria mais relevante ao lado de um personagem com revistas sempre em circulação.

E foi uma jogada de mestre da Kelly Thompson, roteirista da revista e co-criadora do Jeff.

O mascote rapidamente caiu no gosto do público, e em 2021 ganhou sua própria HQ digital, It’s Jeff! Infinity Comic, disponível no app oficial da Marvel.

Por qual motivo o Krampus é tão perigoso, no mundo real?

Desfiles, mesmo os antigos e tradicionais, como o do Krampus, na Aústria, provocam questionamentos devido a sua violência inerente.

Para entender melhor, devemos notar que o Krampus é uma espécie de mitologia de "Anti-Papai Noel", na Aústria. O que nos lembra que Papai Noel é na verdade, uma série de tradições pagãs que foram assimiladas - da sua forma - pela igreja cristã, até sua formação atual, católica. Essa figura puniria as crianças que não se comportariam durante o ano.

De acordo com a tradição, Krampus coloca as crianças malvadas em enormes sacos para afogá-las no rio, devorá-las, ou até mesmo, as levam diretamente para o Inferno. Ironicamente, isso geraria uma certa dose de violência nos desfiles dessa criatura mitológica. O que não acontece no Japão (nos desfiles dos youkais) ou no Carnaval (no Brasil).

Durante as celebrações na Aústria, e em algumas partes da Alemanha, pessoas fantasiadas desse ser de aparência demoníaca, com chifres e correntes, percorrem as cidades aterrorizando e "sequestrando" algumas crianças para bater nelas com varas. Mesmo que essas varas sejam feitas de ramos de plantas e o castigo seja "teatral", muitas vezes pessoas mal intencionadas se aproveitam do evento para realmente machucar, tanto crianças quanto mulheres.  

Na Alemanha existe um costume chamado Klaasohm, no qual homens com máscaras de pele imobilizá-las e agredi-las. Muitas relatam que a experiência é humilhante e dolorosa, com casos de agressões físicas mais graves e violentas.

Na Áustria, o Krampus é uma figura maligna que aparece no início de dezembro, principalmente na noite de 5 de dezembro, véspera de São Nicolau. Criatura semelhante a um demônio, metade cabra e metade homem, com chifres e pele de animal.

Fotos de Ravengriim (ou Mia Williams) (Parte 10)

O ator Timothée Chalamet precavido com uma BEYBLADE!

O lado macabro de Dan Schneider e da Nickelodeon

O lançamento do documentário Quiet On Set está marcado para o dia 16 de abril no Brasil. A produção será disponibilizada na Max e contará histórias de algumas celebridades que alcançaram o estrelato ainda na infância, mas viveram situações complicadas nos bastidores das séries ou filmes que participaram. Quiet On Set: The Dark Side of Kids TV, especificamente, trará histórias de crianças que faziam parte de produções do canal Nickelodeon, como, por exemplo, Drake Bell, que tem sido muito enfático ao revelar suas histórias de abuso. A série de quatro episódios reúne provas e relatos, principalmente, contra Dan Schneider, antigo diretor de programas. Schneider era responsável pelas crianças que participaram de The Amanda Show, Drake & Josh, Zoey 101, iCarly, Victorious e Sam & Cat.

A Nickelodeon é conhecida sim por polêmicas, mas por conta de alguns fatos e fatores específicos. Por exemplo, a atriz de Sam de iCarly (Jenette McCurdy) tem um passado complicado e complexo com sua mãe, já falecida a progenitora. Mas Dan Schneider era um dos principais problemas do canal. Gerando abusos de diversas formas. Ele pensava esses programas para crianças e adolescentes, com atores que se revelaram ali como Ariana Grande, Miranda Cosgrove, Amanda Bynes, Drake Bell, entre tantos outros. Mas mesmo em cenas supostamente simples, havia uma certa fetichização... Como Ariana Grande, ela segura uma batata como se fosse um... Falo, se me entendem. Ou um pé bem liso, que todos gostavam de tocar.

E não era um caso isolado de uma série ou outra, mas várias. Comportamentos dos bastidores bizarros dele, de gente da produção, predadores, com calças de zíper aberto. Ao qual, as crianças não poderiam falar por medo da imposição de Dan Schneider, a um ponto de humilhar as crianças e os pais. Se uma pessoa denunciasse, as pessoas poderiam ser expulsas. O que realmente aconteceu.
Um dos caras que cuidava das crianças deve uma relação com uma delas, uma menina. Mantendo contato, ao ponto de tentar coisas mais íntimas. E o cara mandou imagens suas nuas, para essa garota. Foi preso e em seu computador havia material pesado. 
Imagens de arquivos, dos bastidores, fotos e filmagens, algumas que demoraram anos para sair. Com depoimentos de algumas pessoas específicas, para entender certos pontos dessa sombria história. E isso afetou aqueles jovens, com alcoolismo, drogas e chegando a morrer. Pois isso se dá, atingindo pessoas de maneira trabalhista, sem contar os pedidos, que na verdade assédio. Sexual, quase sempre com mulheres.

Link de entrevista da Nerdsbonde para o Youtube no Canal Podcastle

Link de entrevista da Nerdsbonde para o Youtube no Canal Podcastle 

Por que chamamos história em quadrinhos de Nona Arte?

A Nona Arte é importante até os dias de hoje, mas talvez, devido a uma massificação de filmes e mídias sobre personagens de histórias em quadrinhos, parte de seu conteúdo foi perdido.

Mas vamos compreender por qual motivo, as histórias em quadrinhos são chamadas de Nona Arte. Bem, as artes clássicas são consideradas seis: música, dança, pintura, escultura, teatro e a literatura. Elas aparecem com numerações diferentes, dependendo dos textos e autores que tratam sobre elas. Pois essa numeração, na verdade, não se relaciona com a importância, com origem ou com data de criação de uma ou outra.

Entretanto, em 1923, o teórico e crítico italiano, Ricciotto Canudo, ele publicou o Manifeste des Sept Arts (Manifesto das Sete Artes). Nele, Canudo propunha que o cinema fosse a sétima manifestação artística. Se transformando em parte do nosso patrimônio material cultural artístico.

Do mesmo modo, a fotografia foi tratada como a Oitava Arte. Mesmo que muitos autores considerem que ela deveria ser a Sétima Arte, já que ela antecede ao cinema. Mas como escrito, uma ordem cronológica não afeta a importância daquelas manifestações artísticas.

Enfim, chegamos as histórias em quadrinhos, ou arte sequencial, que é considerada a Nona Arte. Elas combinam a imagem, a cor (muitas vezes) e as palavras para criar narrativas. Elas são acompanhadas em diversas formas: tiras de jornais, revistas, encadernados, fanzines, etc. E tem diversos nomes, dependendo de onde estejam sendo impressas, tais como gibi, histórias em quadrinhos, em Portugal se chama banda desenhada, em francês se escreve bande desineé, nos Estados Unidos se fala comics, no Japão temos o mangá, na Coréia do Sul é denominado como manhwa. Independente do país, muito de sua arte e narrativa terá uma influência única, seja de forma externa ou interna, dentro dessas produções.

Alguns estudiosos dizem, que na verdade, essa arte remonta de muito mais tempo atrás, das pinturas rupestres dos homens das cavernas. De qualquer forma, só em 1896, Richard Felton Outcault, teria criado aquela que seria tratada como a primeira história em quadrinhos do mundo, The Yellow Kid. Publicado originalmente em um jornal dos EUA, sua função era aumentar as vendagens dos jornais. Para cada nova história do personagem naqueles impressos, uma nova aventura seria vista, forçando quem o queria acompanhar a compra.

Se diversificando em formas, textos e conteúdos até os dias de hoje. Abrangendo a comédia, terror, suspense, faroeste, ficção científica, eróticas, de super-heróis, drama, filosofia, entre tantos outros.

O que ocorre é que, com um público consumidor muitos mais voltado para um público jovem – a princípio – houve uma diversificação no estilo de escrita e ilustração. De uma arte mais simples e pouco trabalhada, ela foi tomando mais forma. Ainda por cima, com o avanço da imprensa do último século como um todo. Com diversas técnicas de uso para produção das histórias em quadrinhos, até hoje em dia que se usa muitas vezes arte digital.

E as histórias em quadrinhos acabaram mantendo um caráter mercadológico, que foi e é utilizado até hoje para discriminar essa arte. Lembrando que ela influencia, assim como tantas outras, a cultura pop, e sendo um dos grandes patrimônios culturais da humanidade. Tratar HQs, como uma forma de subcultura é de uma falha grave que gera na sociedade um olhar preconceituoso, dividindo-a em dois nichos que pouco sabem o universo de quadrinhos que os rodeia.

Normalmente, acreditando que só existem histórias em quadrinhos de super-heróis (de forma internacional, focando apenas em editoras como Marvel e DC) e de comédia infantil (de forma nacional, só lembrando dos trabalhos de Maurício de Sousa). Tratando assim, trabalhos desse tipo como “literatura para crianças”. O que é exatamente o contrário.

Sim, esse tipo de leitura serve para o desenvolvimento dos jovens em diversas áreas, sociais, literatura, psicológicas e históricas – além de outras – mas não é apenas isso. Em si mesmo, ela traz manifestações artísticas muito profundas em diversos pontos únicos.

A entrada de Amy... Antes de Amy entrar!

Mayim Bialik ficou conhecida por interpretar Blossom Russo na série Blossom, produzida pela NBC na década de 90. Após terminar esta série, ela sumiu dos holofotes e se dedicou à sua carreira pessoal. Tornou-se Ph.D. em neurociência pela UCLA.

Ela não deixou de atuar desde que se formou, mas nada tão expressivo quanto Blossom. Uma das aparições mais recentes foi na série Fat Actress com Kirstie Alley, interpretando a vizinha da própria Kristie. Ela já foi escolhida para fazer uma transformação no programa de TV americano What Not to Wear (Esquadrão da Moda). Mayim participou de The Big Bang Theory, interpretando Amy Farrah Fowler desde a quarta temporada, trabalho pelo qual foi indicada ao Emmy de melhor atriz coadjuvante.

A cena acima é anterior a entrada dela na série. Ou seja, uma das diversas brincadeiras do seriado, que quebrava muito com a realidade.

Notícias de histórias em quadrinhos: Moacir Torres

 

Fotos de Ravengriim (ou Mia Williams) (Parte 9)

Por qual motivo o RPG voltou a moda?

O RPG chamado “de mesa” ( diferente dos jogos eletrônicos) é jogado presencialmente ou através de reuniões online, utilizando dados e regras que determinam o sucesso ou fracasso das ações dos personagens no jogo.
Atualmente, ele está bem em foco nas mídias atualmente. Por qual motivo?
Temos que lembrar o surgimento de séries que tratam disso, de forma como "pano de fundo", como Stranger Things, nos fazem compreender melhor essa leva de novos jogadores. Personagens como Vecna, Demogorgon e Devorador de Mentes, vem de livros do conhecido Dungeons & Dragons. Sendo que nem se parecem com os personagens da série, ao menos, não tanto em alguns pontos...

Outro motivo, é alguns streamers, como Cellbit, que ficou famoso por primeiro narrar uma aventura, que depois virou livro e tem até um game, recém lançado. Seu jogo, Ordem Paranormal, gerou livros da Editora Jambô, que são um sucesso. Isso sem contar o recente game Enigma do Medo, jogado por outros youtubers como Mont e Alanzoka.
Há ainda, uma animação que ficou famosa por conta de ser baseada em RPG. The Legend of Vox Machina. A obra é baseada em partidas do grupo Critical Role. Que já era exibido. É maravilhoso notar, que assim como Caverna do Dragão, esse desenho tem inspiração real em RPG, mas de outro modo, mais atual.

Recentemente, se tornaram populares os chamados VTT, ou Virtual Table Top, sites que facilitam a rolagem de dados e o compartilhamento de informações online para jogos de mesa. Os jogadores contam histórias juntos, tomando decisões e resolvendo desafios que são apresentados pelo narrador, afetando o curso da narrativa.

O objetivo do jogo é se divertir em grupo e criar uma experiência compartilhada entre os jogadores, que podem viver aventuras emocionantes, experimentar diferentes papéis e personalidades e conhecer lugares reais e imaginários por uma nova perspectiva.

Famosos pops que tem contas no Onlyfans

Este resumo não está disponível. Clique aqui para ver a postagem.