Cosplay é barato?

Recentemente, ocorreu uns comentários na internet, sobre o traje da Mulher-Gavião, que irá aparecer no novo filme da DC Comics. Para quem não sabe, com a nova adaptação dos personagens, por James Gunn, haverá personagens repaginados com os novos longas. E compararam a qualidade do traje do uniforme dela com o de um cosplay.

Que um cosplay "feito com dinheiro de pão", estaria melhor que o de uma grande produção de Hollywood. Bem, quem quer que seja, não deve ter noção nenhuma. 

Vamos por parte: o filme está sendo produzindo por James Gunn. O responsável pelos dois primeiros filmes em live-action de Scooby-Doo, os três de Guardiões da Galáxia (Marvel Comics) e O Esquadrão Suicida (DC Comics, que foi o segundo e melhor filme dessa franquia descontinuada pelo mesmo), e até mesmo uma série derivada, que foi um sucesso com um ex-WWE, John Cena, como protagonista. Recomendo que assistam Pacificador. Ou seja, no mínimo, vai sair algo com qualidade!

Agora, sobre a comparação com cosplay, a pessoa não sabe nada sobre filmes, mas também sobre essa arte e hobby. Primeiro, em comparação aos filmes, esses trajes não são feitos para corrida, combate ou qualquer outra coisa. Note que cosplayers só fazem poses, normalmente em eventos ou divulgação, nada como filmagens complexas. Pois muitos dos que são mais complexos, usam papelão ou outros tipos de cobertura mais frágil para isso. Numa gravação, é necessário que os itens e roupas resistam, pois haverá ação. Ou quer um filme de heróis, ou só de ação... Sem ação?

E "feito com dinheiro de pão"? Cara, eu vou dar um exemplo meu: eu pretendo fazer um cosplay. E só nessa brincadeira eu creio que vou gastar mais de 300 R$. Imagina quem faz trabalhos em papercraft, que faz réplicas de madeira pois não pode entrar em evento com algo de metal. Ou ainda, quando a pessoa compra uma impressora 3D, para montar seu traje. Falar sobre cosplays sendo algo barato, já que os trajes de filme são caros, é um crime. Pois ambos custam demais, mas com funções completamente diferentes dentro de seus parâmetros.

A diferença entre Anime Friends e Festival do Japão

Uma coisa que eu estava pensando nos últimos anos, é o quanto certos eventos são caros demais, por algo que nem sempre é tão legal. Vamos lá.

Recentemente, ocorreram no mês de Julho de 2024, dois eventos. O Festival do Japão, mais no começo do mês, e o Anime Friends, no meio. Agora, passado ambos os eventos, eu devo confessar que só fui ao Festival do Japão. O motivo, comento depois. Mas comprei algumas coisas, participei de alguns eventos lá dentro. Sempre vejo pessoas famosas. Esse ano encontrei Hiro e Yoshi Itice, dois grandes ilustradores que participaram de produções dos estúdios Maurício de Sousa. Ano passado encontrei o Spyked e o Guto da Cronosfera, que é um cara bacana na área de mangás, animes e cultura nerd em geral.

É óbvio, que no Anime Friends, os convidados que vem são muitas vezes, mais conhecidos dentro do nicho nerd e otaku: bandas de j-pop, j-rock, anime songs e k-pop, atores de tokusatsu antigos e dubladores brasileiros mais valorizados hoje em dia. E isso é muito bacana, pois os eventos assim antes nem eram tão valorizados. Entretanto, algo que aconteceu foi o quanto os valores ficaram extremamente altos, para um evento que nem sempre gostamos.

Um exemplo, as vendas dos produtos dentro do Festival do Japão são bem justas. Comprei muita coisa com menos de 150,00 R$, entretanto com esse mesmo valor, da época em que ia no Anime Friends, isso era pouco. O motivo? Valores abusivos muitas vezes. Isso sem contar do ingresso.

No Festival do Japão, o ingresso inteiro mais alto era o de 39,00 R$, com meia de 15,00 R$. Já a entrada do Anime Friend, a meia, era de 160,00 R$. Ou seja, ele privilegia quem tem muito mais grana. E nem sempre, o que tem no segundo é tão bom. Quantas vezes as pessoas levavam produtos consigo para comer lá, pois não tinha nada barato ou de qualidade por lá. Lembro até hoje das filas enormes de yakissoba. Mas parece que explicar isso, nem sempre tem um bom resultado.

Andrea A Repórter

Poucos conhecem essa HQ que teve a arte de Aluir Amâncio. Vou aqui colocar mais um de seus trabalhos: Andrea, A Repórter.

Segundo o que se fala era uma história mais próxima da linguagem da época. Seria cheia de energia a personagem, que traria personagens bem humorados, com traços únicos. 

Andrea seria uma repórter da revista Arquivo. Há uma página, de uma edição, que há Peter Parker, Hebe, Falcão, Faustão, Clark Kent, Jô Soares e Tarcisio Meira… algumas “participações especiais”. Até o presidente da época (Collor) teve uma pontinha

Foram lançadas apenas 3 edições (pelo que se saiba, pois nunca surgiu para muito a #04) pela Editora Abril em 1991. Era algo diferente pra muitos naquela época. Eram desenhos extremamente agradáveis aos olhos.

Andrea, A Repórter, apareceu nas bancas para atender a demanda dos adolescentes que não se identificavam mais com os personagens infantis, mas queriam continuar lendo quadrinhos.  Uma transição complicada que o mercado custou a perceber ou resolver.

Com o traço de Aluir Amâncio, responsável, entre outras coisas pela turma da Tina nos Estúdios Maurício de Sousa. Amâncio que desenharia para os quadrinhos Disney, Xuxa e outros, alcançava aí seu próprio título.

Um traço belíssimo e umas histórias envolventes de aventura, humor e um pouco de romance. Pena que tenha durado apenas três números, mesmo com tanto capricho.

Após três décadas, Andréa, A Repórter, ainda é uma das raras super heroínas 100% brasileiras a estrelar sua própria revista em quadrinhos para um público não infantil.

Capa promocional de Beetlejuice Beetlejuice com personagens de Michael Keaton

 

Link de vídeo no Youtube de entrevista do Mago dos Dados ao Canal Podcastle

Link de vídeo no Youtube de entrevista do Mago dos Dados ao Canal Podcastle

Noticia do fim da Revista MAD, pela editora Record

 

Spawn e a crítica ao capitalismo... E as editoras de quadrinhos!

Quando falamos sobre HQs, nós normalmente sabemos dois nomes: Marvel e DC Comics. Entretanto, isso se deve, atualmente pela grande mídia publicar muitos filmes e séries com base nessas duas editoras. Entretanto, não se fixa apenas nesses dois grandes nomes das comics, quando tratamos desse assunto: há a Darkhorse, há editoras independentes e - caso conheça - a Image Comics. 

Atualmente, essa última pode ser conhecida por obras como Invencível e The Walking Dead, mas seu surgimento se deve a um problema com a Marvel. Como a Casa das Ideias nunca dava o devido crédito aos autores originais de diversos personagens, isso fez uma debandada de ilustradores, principalmente, e outros ex-empregados, para uma nova editora, a Image. O que foi chamado de eXodus. 

O que fez com que grandes nomes da indústria, em especial, naquela época, fossem para lá, liderados por Todd McFarlane. Rob Liefeld, Jim Lee, Marc Silvestri, entre tantos outros. E criaram seu próprio universo de heróis: com grupos como Youngblood, Brigada, Cyberforce e por ai vai. Um dos primeiros títulos, escrito e ilustrado por McFarlane, era Spawn.

A saga narra a história de Al Simmons, um soldado, traído por membros escusos do governo norte-americano, morto e que ainda é mandado de volta a Terra, mas deformado, anos depois de seu falecimento e sua mulher já está casada. Eu resumi, pois aqui, a história não quer tratar sobre a origem do personagem, mas sobre como ele faz uma crítica aos autores e a indústria de quadrinhos.
Note, que em parte, eu peguei do que foi tratado por Alexandre Linck, que é do canal Quadrinhos na Sarjeta. Que é um especialista sobre o assunto.
Todd McFarlane era amado por suas artes a frente do Homem-Aranha. E tudo que ele sentia, devido a esse inferno em terra, ele colocou nas HQs, pois o demônio, Malebolgia (vilão do Spawn) não é alguém justo. Ele sabia que o contratante sempre ganha, se ele usa ou não os seus poderes, um contrato com o diabo, um contrato "leonino", como o direito chama. Nota a referência?
Ironicamente, no sétimo círculo do Inferno, Dave Simm, coloca o que há de pior no universo. Que até então, ninguém sabia o que era: heróis. Não apenas isso, mas seus autores e criadores. Tanto os da Marvel, como os da DC Comics. Quando os personagens são vendidos para as grandes editoras, os grandes senhores demoníacos.