Highlander: SÓ PODE EXISTIR UM!

Essa série de filmes poderia ter sido muito melhor, mas existem algumas falhas. Ainda assim, a saga de um imortal que terá de caçar outros para conquistar poder, é muito boa.
Uma das coisas que podemos ver aqui foi a ascensão do ator Christopher Lambert.

Highlander: O Guerreiro Imortal

Connor MacLeod (Christopher Lambert), um guerreiro escocês do século XVI, imortal e, após algum tempo, encontra Juan Ramirez (Sean Connery), imortal como ele. Ramirez o ensina a manejar uma espada, pois a única forma de matar um imortal é cortando sua cabeça. Após alguns séculos, surge um inimigo, imortal como ambos, que pretende decapitar Connor, para se tornar o único imortal da face da Terra.

Para interpretar Connor MacLeod, o ator Christopher Lambert teve diversas aulas com um especialista em sotaques, exatamente para que seu personagem tivesse um sotaque que não o identificasse como sendo um habitante de determinado local.

O castelo em que Connor MacLeod vive é o mesmo em que foram rodadas as cenas internas de Monty Python em Busca do Cálice Sagrado (1975).

Highlander II - A Ressurreição:

Condenado a envelhecer entre os terráqueos, Connor MacLeod (Christopher Lambert), o último guerreiro highlander, aos 75 anos, ainda é uma esperança para seu povo no planeta Zeist. Por isso, o ditador Katana (Michael Ironside) se lança à Terra para matá-lo, desencadeando uma batalha de vida ou morte.

O diretor Russell Mulcahy detestou tanto a edição feita em Highlander II - A Ressurreição, que deixou a sala de cinema onde estava ocorrendo a pré-estréia do filme com apenas 15 minutos de exibição. Tempos depois, o próprio Russell Mulcahy lançou uma versão própria de Highlander II, onde preparou o filme exatamente como queria;

Highlander II possui várias contradições em relação a Highlander, O Guerreiro Imortal. A explicação dos produtores para que estas contradições surgissem é que a empresa responsável pelo filme resolveu mudar a história de forma a fazê-la o mais comercial possível, visando um lucro imediato nas bilheterias, o que terminou não acontecendo;

Highlander III - O Feiticeiro:

No século XVI, Highlander (Christopher Lambert) visita o feiticeiro Nakano (Mako), que o alerta para o perigo do sanguinário Kane (Mario Van Peebles). O embate entre os dois termina com Kane preso. 400 anos depois, uma escavação no Japão liberta Kane de sua prisão secular, que ressurge com apenas um desejo: vingar-se do guerreiro imortal.

Highlander - A Batalha Final:
Connor (Christopher Lambert) e Duncan MacLeod (Adrian Paul) se encontram e passam a lutar juntos contra uma força maligna que surge como a grande ameaça aos imortais da face da Terra. O poderoso Kell (Bruce Payne) cria um exército de imortais com os mais diversos poderes e pretende ganhar o jogo final a qualquer custo. Para enfrentá-lo, um dos dois terá que fazer um sacrifício final.
Highlander - A Batalha Final é o primeiro filme que junta Christopher Lambert, o protagonista dos filmes da série Highlander, com Adrian Paul, o protagonista da série para a TV Highlander;
Highlander - A Origem:

Duncan MacLeod (Adrian Paul) perambula por uma cidade destruída, lembrando-se de momentos em que sua vida era mais feliz, antes de perder o amor de sua vida. Descrente, Duncan passa a acompanhar um grupo de imortais, entre eles o misterioso Methos (Peter Wingfried), e também o mortal Joe Dawson (Jim Byrnes). Juntos eles iniciam uma jornada em busca da origem do 1º imortal e da fonte de sua imortalidade.

Quando a produção do 5º filme ainda estava sob os cuidados da Miramax, Peter Briggs foi contratado para escrever o roteiro. Ele viu todos os filmes anteriores e os episódios da série de TV, além de se registrar em um fórum na internet sob um pseudônimo. Lá ele conversou com fãs da série e buscou saber o que gostariam de ver em um novo filme. Quando Briggs foi despedido da função, ele revelou sua identidade verdadeira no fórum;

A Dimension Films queria que o filme fosse situado na África, com várias versões de roteiro sendo situadas no continente;

Joel Soisson escreveu um roteiro em que Duncan MacLeod estaria vivendo em um posto de gasolina no meio do deserto, perto de um aeroporto. Ele ainda usaria botas de caubói, fumaria e teria um macaco chamado Connor. Este roteiro foi descartado pelos produtores;

As filmagens ocorreram entre 17 de outubro e 4 de dezembro de 2005;

As raças da Marvel - Parte 1

Simbiontes: A origem desses seres, como conhecemos, se deve ao surgimento de Venom. Mas tem muito mais sobre essa raça.

Antes só sabíamos que eles eram criaturas que se fixavam em outras apenas para viver, originalmente até mesmo sendo bons. O hospedeiro que poderia ser maligno. Essa raça é a de klyn'tars.

Eles se originaram de Knull, uma espécie de divindade desses seres. Antes da origem do universo, existindo apenas a ecuridão, ele na verdade não era vazio... Tinha alguém lá. Um ser governante de todas aquelas trevas, até o surgimento da luz. 

Os Celestiais surgiram criando a vida por todos os cantos, onde não existia nada. E como aquele ser acredita serem aqueles seus territórios ele declara guerra contra os seres criadores de vida. Das próprias sombras ele criou uma espada formada daquela escuridão. E conseguiu cortar a cabeça de um de seus inimigos. 

Os outros Celestiais baniram aquela criatura profana para a escuridão. Mas ele veio dela, e lá, arquitetou um plano. Usando a cabeça do ser que decapitou, ele forjou uma espada viva. Temperada com a energia cósmica daquele ser poderoso assassinado.

Todos os outros que surgiram depois disso seriam vulneraveis as fraquezas da primeira forma de vida. Pois ela seria fraca ao fogo (relembrando a forja, onde a arma surgiu) e ao som (pelo barulho feito a cada batida contra o corpo da espada).

Sabemos que Knull destroçou uma boa parte do universo (Thanos ficaria orgulhoso). Até que ele foi finalmente derrotado e a espada, a Necroespada, caiu com ele. Então ele descobriu que se unisse suas trevas com as forma de vida que começavam a surgir... Ele teria controle sobre todas as formas. Se tornando a mente da colmeia simbionte, tecnicamente dizendo. 

Knull teria tido sua conexão quebrada devido ao choque que um de seus servos, um dragão simbionte, deve de Thor. O que fez essa ligação psíquica esfacelar, e os simbiontes se revoltaram e o aprisionaram em Klyn'tar... E a revelação vem disso, o nome do planeta significa Cela, ou seja, todo aquele corpo celeste é a prisão daquela divindade profana. Eles prenderam seu mestre com seus corpos, praticamente falando.

Eternos: Eles são uma raça de seres superpoderosos e que tem dividido a Terra com a humanidade em segredo. Por séculos, ou até milênios, eles existem. Mas apesar de serem comparados aos deuses antigos, eles são muito superiores a eles.
Primeiro ocorreu uma vinda de seres cósmicos até nosso mundo. Os Celestiais teriam vindo a Terra, pegado um ser que seria o ancestral comum dos três habitantes daquele mundo. No caso, que hoje conhecemos como eternos, deviantes e humanos.

Depois, teria ocorrido a vinda desses mesmos seres, para checar se estava indo tudo bem. Notaram que os humanos eram dominados pelos deviantes. E que mesmo os eternos serem mais poderosos que os deviantes, a superioridade numérica era imensa. Ocorrendo o Grande Cataclisma, quando cidades de deviantes morreram pelas mãos de seus criadores Celestiais.
A terceira expedição seria o auge de civilizações como incas e egípcios. Isso cria a ideia de registrar esses deuses astronautas.
A quarta e última expedição, decidiria se os seres nesse planeta seriam ou não necessários. Vida ou morte para humanos, deviantes e eternos.

Eles nos protegeriam de outra raça, os deviantes. Que assim como os eternos, foi criada pelos Celestiais. Isso quase sempre faz com que eles retirem seus disfarces como seres humanos, para enfrentar os inimigos declarados dessa raça.
Diferentes de outras raças comuns nos quadrinhos da Marvel, os eternos não tem um ou dois poderes. Mas sim vários. Fora habilidades particulares únicas. Isso por serem nutridos por energia cósmica pesada. Todos eles. Na lista de seus poderes estão: se teletransportam, tem super força, telepatia, telecínese, manipulam matéria, voam, criam ilusões, entre tantas outras coisas. E como dito antes, eles tem as vezes, poderes bem únicos. Como super força (mais ainda, no caso do Gilgamesh) super velocidade (de Makkari) e criador de tecnologia (de Phastos). Entre tantos outros.
Curiosidades: Até mesmo entre os eternos, já ocorreu romance entre eles e os deviantes. Tanto que a eterna, Thena, já se envolveu com o líder de seus inimigos, o deviante Kro.
Os eternos não conseguem passar suas habilidades quando acasalam com humanos. Daí que o eterno Ikaris, se chamava antes Dédalo. Mas depois da morte de seu filho Ícaro, mudou seu nome.
Uma parte desses eternos teria ido para a lua de Saturno, Titã. Um dos líderes desses seres seria Eilar. Possuindo dois filhos naturais: Eros e Thanos. E Thanos seria um eterno com o que é chamado síndrome de deviante, o que faz com que pareçam ser um desses seres. Além de força superior aos seres de sua raça e inteligência aguçada. E uma personalidade violenta.

Na Mira da Morte: Uma crítica nos filmes aos Estados Unidos (Até atualmente)

Muitas pessoas pensam que Corra! revolucionou o gênero de terror. O que faz certo sentido, se nós notarmos quando ele trata aqui sobre o racismo. Entretanto, Na Mira da Morte (Targets, no original) é uma crítica a incontrolável vontade norte-americana por armas, além de não dar suporte psicológico a veteranos de guerra. Vamos ao enredo.

Esse longa foi lançado em 1968. O filme começa como se fosse um daqueles clássicos filmes de terror da Universal, entretanto, corta e mostra o ator do filme de forma mais pessoal. O filme que tinha sido exibido antes é o Sombras do Terror (The Terror) e o ator que faz ambos os filmes é Boris Karloff. Que aqui se chama Byron Orlok, e estava assistindo seu próprio filme. O personagem decide que vai se aposentar desse mundo de cinema.

Os produtores e os diretor de filme Sammy Michaels (feito por Peter Bognadovich, também diretor e co-roteirista desse filme) ficam apavorados. Pois o diretor escreveu um filme pensando em Byron. Ambos até conversam, onde Byron explica que o terror de antigamente não é mais o mesmo daquela década. Mostrando uma reportagem em que um jovem mata 6 pessoas em um supermercado. Pois as pessoas não tinham medo de um monstro feito de fantasia, mas da realidade sombria que o mundo sofria. 

Na outra parte do filme, nós temos Bobby Thompson. Um jovem que saiu do exército, que tenta ter uma vida tranquila com a família e a esposa. Ele, do nada, compra um rifle. Era um fascinado por armas. E desde o começo, ele diz que tinha algo errado com ele. 

No dia seguinte, ele mata sua mulher, sua mãe e o garoto de entregas. Antes disso, ele escreve uma carta confessando que mataria pessoas, incluindo sua mulher e mãe. Bobby pega suas armas e vai próximo a uma rodovia e começa a atirar em pessoas nos carros. A polícia chega e ele foge. 

Eles os despista em um drive-in, onde ocorrerá a última aparição de Byron Orlok. 

Essa história é levemente inspirada em uma história real. Onde em, 25 de Abril de 1965, um garoto de 16 anos, cometeu assassinatos do mesmo modo que do Bobby.  O garoto matou 3 pessoas e machucou outras 10. Após isso, ele se suicidou e também deixou uma carta. A família dele foi processada por duas das famílias que perderam entes queridos, por não criarem seu filho de forma correta e negligência por dar acesso a um rifle de caça. 

Isso nos lembra do massacre em Columbine, entretanto, em 1965 video games violentos (exemplos como Doom ou Mortal Kombat), tecnologia mais aproximada a real em diversas mídias e outros fatores que são usados hoje em dia para justificar massacres não existiam. Sempre existiram obras com teor mais bizarros, mas ai cairíamos na ideia de Wertham de A Sedução dos Inocentes que obras como HQs tornam pessoas violentas ou homossexuais. Notam como essas argumentações nunca fizeram sentido desde o começo? A verdade é que aqui vemos um claro problema psicológico que nunca foi reparado, por serem cidadãos que jamais acreditavam em doenças de ordem mental. 

Boris Karloff amou o roteiro desse filme, mesmo sendo um ícone do terror. Apesar de sua saúde estar bastante debilitada no longa. Tinha enfisema, além de artrite reumatoide, sem contar que so tinha metade de um dos pulmões. 

Uma crítica, com teor de despedida de um grande ator do terror. Alertando sobre um terror maior do que dos filmes clássicos. 

Boas adaptações de HQs para desenhos animados

The Spetacular Spider-Man: Umas das minhas poucas tristezas com essa animação é que ela se foca só no "aranhaverso", ou seja, só nos heróis e vilões do Cabeça de Teia. Na verdade, tirando o Teioso, só é citado o Capitão Júpiter. Apenas ele. Isso e o fato dela ser tão curta.

Tirando isso, cara que série! O primeiro problema pode ser perdoado pois notamos os problemas que direitos autorais tem além do MCU. O cuidado de reposicionar o Peter Parker de Stan Lee e Steve Ditko de forma magistral nos faz até mesmo esquecer que ele estão em uma Nova Iorque recheada de super bandidos. Nada que comprometa o enredo principal. Em que Peter é o Homem-Aranha a um ano. Então começam a pipocar vilões.

Talvez, uma das coisas que mais gostei da série foi sua referência aos quadrinhos. Com finais mostrando a máscara do Aranha, ou quando se tratava do Venom, a imagem era coberta por uma gosma negra. Ainda assim, não é só de HQs que vive uma boa série. Existem episódios que começam perto do final, mas que mostra o que aconteceu antes. Ou citações a Shakespeare usadas de uma forma bem bacana. 

Ah e as piadas do Homem-Aranha. Que se aproveita de seu alter-ego para zoar de J. Jonah Jameson e Flash Thompson. Além de mostrar de forma perfeita como ele deve amores por Mary Jane Watson, Liz Allen, Betty Brant e (que não poderia faltar) Gwen Stacy. 

Mas a melhor cena, para comprovar o quão boa essa série é, está em um dos episódios do uniforme negro. Como devem saber, o simbionte (ainda não Venom), muda o comportamento de Peter. Algo mais das mídias audio-visuais, do que das HQs, mas que é boa demais para uma história. E a Tia May passa mau.

Ao ir visitar sua tia no hospital, ainda usando o simbionte ao invés de o entregar a órgãos competentes, é grosso com seus amigos. Mas Flash Thompson o confronta, não em combate mas através da razão. Pois ele diz que era engraçado um perdedor que não nota quando o querem ajudar. Flash também nas HQs nunca foi um cara mal, talvez até tenha se tornado melhor graças ao Homem-Aranha. E isso demonstra, que Peter precisa se livrar do simbionte. Encaixando de forma perfeita.

Teenage Mutants Turtles Ninja: Já foram feitas muitas adaptações das Tartarugas Ninjas. Mas em animação 3D pela Nickelodeon me conquistou pelos motivos mais bem feitos.

Apesar de não ter uma relação tão bem estruturada a das HQs (que admito, é bem bizarrenta) ela consegue ser mais bem trabalhada e até mais realista. Apesar de ser jogado quase que na nossa cara coisas como os Krancs.

Nela temos as tartarugas que foram criadas por um composto químico de outra dimensão, além de seu mestre e pai adotivo Splinter, um homem rato. Cada um deles tem um nome baseado nos antigos mestres renascentistas: Miguelangelo, o mais descontraído e distraído, possuidor de uma fome tremenda por pizza (mais que os outros três), usuário de dois nunchakus; Donatello, um estudioso em diversas áreas da robótica e ciências em geral, usa um bastão bo que também pode virar uma lança; Rafael, o mais esquentado e mais bom de briga, quase sempre causando problemas ao grupo, apesar de ser nobre em seus ideais que porta duas sais; e Leonardo, o líder, que tenta ser o mais imparcial possível, mas sempre lida no combate com duas katanas.

Além de enfrentar o perigo extradimensional dos Krancs, eles tem que combater o Destruidor, que tem um passado cheio de feridas contra Splinter.

Uma das melhores cenas é quando as tartarugas combatem outros dois mutantes. E o Raphael tomou uma mordida venenosa. O Miguelangelo notou que ele estava muito mal quando o Rapha disse "eu te amo". Quando ele liga para o Donatello, Mikey diz que ele foi picado. Em seguida, Donnie o corrige falando que ele só poderia ser mordido, pois era um peixe. A tartaruga mais extrovertida ironiza isso mas pede que o CDF corresse para onde eles estavam combatendo.

A história pode ser para crianças, mas tem uma atmosfera melhor, mais séria e mais bonita que muitas obras baseadas em HQs.

Batman - The Animated Series: Falar da BTAS é chover no molhado. Graças a ele tivemos obras baseadas nos trabalhos de Bruce Timm e Paul Dini, e até hoje isso acontece. Como o próprio Batman - The Animated Series, The Adventures of Batman & Robin, Batman, Superman, League of Justice, League of Justice Unlimited, Static Shock, Batman Beyond e Project ZETA. Além dos filme de animações A Máscara do Fantasman, Abaixo de Zero, Batman e Arlequina, Batman do Futuro: O Retorno do Coringa, Liga da Justiça vs Cinco Fatais, entre outros filmes.

Não há muito o que falar. É a história clássica. Mas a morte dos pais de Bruce não é jogada na nossa cara a todo o tempo. Tudo é sugerido de forma bem simples em uma Gotham noir, soturna, com pouca esperança e cheia de terrores. Não só de maníacos loucos em Arkham.

Muita gente fala que a Arlequina foi uma das criações da série, mas outras personagens como Renee Montoya, surgiram aqui.

Uma das cenas mais belas cenas dessa série, é quando o Batman (não Bruce Wayne, mas o cara usando a roupa do Cruzado Encapuzado) vai ao beco do crime, chorar junto da médica que o ajudou na noite do crime que ceifou a vida dos seus pais. E descobrimos que aquele era o dia da morte dos Wayne. 

Sem contar que foi em um episódio com o Espantalho que surgiu a frase "Eu sou a noite. Eu sou a vingança. Eu... Sou... O Batman!"

A frase "Magneto Was Right": de onde veio isso?

Magneto estava certo

-Slogan de muitos mutantes

A história de onde veio essa expressão é extremamente importante. Se acha que o meme do Batman dando um tapa no Robin era algo único, olha a história por de trás dessa expressão. Pois ela é forte!
"Magneto estava certo" é um slogan usado para descrever as visões do personagem da Marvel Comics e do vilão dos X-Men, Magneto, ou seja, sua posição extremista de que a guerra é a única maneira de alcançar a igualdade para a raça mutante ficcional, em oposição a X-abordagem pacifista com os homens. A frase tornou-se popular como resposta em uma discussão com o X-Men, semelhante ao Peace Was Never An Option.
O precursor da frase apareceu pela primeira vez na história de 2001 dos X-Men "E de Extinção". Acredita-se que Magneto seja morto protegendo Genosha, uma utopia mutante destruída por sentinelas. Ele deixou para trás gravações de seus supostos últimos momentos, nos quais fala sobre seus ideais, incluindo superioridade mutante. Por causa disso, os mutantes em todo o mundo consideravam Magneto um mártir.
Na HQ de X-Men de 2003, escrita por Grant Morrison, um estudante rebelde da Escola de Xavier para Mutantes Superdotados chamada Quentin Quire (o Kid Õmega), usava uma camiseta com a frase "Magneto estava certo", semelhante as famosas camisetas de Che Guevara.

Muitos membros da comunidade de quadrinhos gostaram do design, e a frase gerou arte dos fãs e discussões legítimas, muitas das quais se concentraram em relaciona essa frase icônica com as lutas pelos direitos civis na América. Em 2008, o site MagnetoWasRight.com, dedicado a "ensaios, biografias e imagens sobre o realismo discutível do argumento essencial de Magneto".
Também provocou discussões sobre se Magneto está realmente correto nos fóruns de quadrinhos e nos fóruns de discussão; existem vários tópicos populares e bem comentados no Reddit, onde esse debate é realizado.
A imagem é popular como uma camiseta de verdade, das quais muitas estão disponíveis para venda, ambas sancionadas pela Marvel e outras não; e muitas vezes outros personagens são desenhados por fãs vestindo uma camiseta "Magneto estava certo". No DeviantArt, existem mais de 1.300 resultados para a frase, muitos com a frase subdividida em estilos populares de arte de rua ou arte de protesto; muitas vezes até a frase é transformada em um slogan diferente, mas é entendida como estando sob a ideia de que Magneto estava certo.

Obras de ficção que mostram um futuro distópico (Livros e HQs)

Liberdade é escravidão

-Lema político de 1984-

1984: Falar sobre o livro é a mesma coisa que falar sobre o fenômeno Big Brother (sim o reality show), mas não é só isso, obviamente. O autor, George Orwell, vivia um período de pós-guerra. Notamos isso através da época em que foi lançado, em 1949 (ou seja, depois da Segunda Guerra Mundial e pouco antes da morte do autor) usando um futuro não tão distante.

Esse livro consegue ser desesperançoso, até em seu final, diferente de Fahreint 451. O totalitarismo mostrado aqui usa de políticas tanto de Esquerda quando da Direita. Mesmo se considerando um socialista democrático, ele faz críticas ao socialismo, assim como ao capitalismo de forma verdadeira. Apesar de ser confuso as vezes.

O mundo dentro da obra é dividido em três grande regiões. Sem mais países como conhecemos, na verdade eles não existem. Seriam a Eurásia, Lestásia e Oceania que vivem sempre em guerra, mas que não é o foco principal desse mundo.

Acompanhamos Winston Smith pode ter problemas por conta da Polícia do Pensamento. Ele quer conexão com alguém, mas não pode. Além de desejar privacidade, porém, não consegue devido ao Grande Irmão. Um mecanismo que observa todos os cidadãos, mas que persegue aqueles contra os governos. Não somente para controlar as pessoas, mas seu modo de pensar. 

Apesar disso, há sim uma moral por de trás disso: a procura da verdade universal. Água molha, fogo queima e totalitarismo é ruim.

Admirável Mundo Novo: Já imaginou viver em um mundo extremamente "feliz" (coloca ASPAS nisso) vivendo sempre contente, mas mesmo assim algo parece errado? Com um governo que sempre se preocuparia com uma única coisa, que seu povo seja feliz? Impedindo as pessoas desse povo sofresse qualquer problema ou empecilho, para que não estragasse a "vida" deles? Parece perfeito...

Só que esse mesmo governo diz que eles não tem opção? Eles só podem ser felizes! Você não tem direito a ficar triste, ressentido, magoado ou apático.

Aldous Huxley pega muitos dos valores que conhecemos e os subverte nessa que é sua obra. Publicado em 1932, e se passa em mais um futuro distópico... Mesmo que não pareça tanto pela sinopse. Ainda assim, talvez seja uma das primeiras distopias modernas que conhecemos hoje em dia.

As pessoas, ao invés de nascerem em famílias, são fabricadas. Em usinas de inseminação artificial, acredita? Sendo que a inseminação artificial como conhecemos só surgiria muitos anos depois.

Além de não poderem se expressar além da alegria, e serem fabricados, eles também eram divididos em castas. Mesmo ficar sozinho em casa ou só ser contrário a algo pode ser visto com desconfiança. Para impedir qualquer problema, o governo cria uma droga sintética chamada Soma. Ela é entregue gratuitamente e deixa as pessoas com uma sensação de felicidade.

Para o personagem principal, que foi educado de forma diferente da maioria, esse novo mundo é um inferno em vida.

V de Vingança: Essa obra escrita por Alan Moore, nos demonstra uma Inglaterra totalitária em um futuro não muito distante. Entretanto, aqui poderíamos colocar Watchmen também, do mesmo autor. Só que como essa obra foi utilizada pela DC em suas sagas O Relógio do Juízo Final e Death Metal, eu preferi deixar para falar de Watchmen de uma forma em separado. E enquanto Watchmen tem uma mensagem final ruim, aqui, a moral é mais libertadora. 

Lembrando que ela foi feita no contexto da Guerra Fria. Depois de uma Guerra Nuclear, um partido fascista toma o poder dentro do país. Criando uma ditadura militarista. Incluindo presos políticos, ou seja, pessoas que eram contrárias ao sistema atual.

Nela, acompanhamos dois personagens: 

• Evey uma jovem que se vê envolvida nas tramas dessa figura usando uma máscara de Guy Fawkes, um notório anarquista que tentou fazer uma atentado;
• E V que teria sido criado por um desses campos de concentração. Depois de fugir dali ele planeja se vingar, não só dos que lhe fizeram mal, mas a todo o sistema fascista.

Alan Moore mostra como isso é possível, ao nos falar que muitas coisas foram censuradas como a música e o teatro (Beatles foi um dos sons censurados). Indo contra até mesmo a homossexualidade, ao qual o próprio autor comparou ao governo de Margareth Tatcher. O que é engraçado, pois V é performático até mesmo em seu senso de justiça. 

Mostrando que alguns homens se atraem quase de um modo sexual pelo fascismo. Há até mesmo trechos em que um personagem declara seu amor a máquina que controla os dados daquela ditadura.

Logan e Velho Logan: Como terminar uma boa história

Uma coisa engraçada é como o canônico pode ser horrível e o alternativo pode ser tão bem feito. Explico. Muita gente ama a Marvel hoje em dia, mais pelos filmes que qualquer outra coisa. Entretanto, são nas HQs que nasceram esses personagens fantásticos. Devido a maior liberdade artística dessa mídia.

Ainda assim, filmes podem ser maravilhosos. Não somente atingindo uma grande quantidade de público (como os filmes da Marvel), mas através de uma adaptação perfeita de uma obra. Mesmo que ela não seja 100% igual a original.

Então, entendam que aqui falarei de duas obras boas sobre como finalizaram a história de Wolverine. Mesmo que existam duas obras que finalizam ele nas HQs ( A Morte de Wolverine e Wolverine: Origem que por sinal são bem fracos se comparado a essas histórias que citarei), aqui vou tratar algo realmente bem feito. Mesmo que a Marvel seja detentora do personagem, e já tenha o ressuscitado... Calma que isso sempre acontece.

Velho Logan: Esse é um mundo de um futuro alternativo. Os Estados Unidos foi dividido entre vários super-vilões, alguns poucos super-heróis ficam escondidos. Enquanto Logan tem uma família agora, e mesmo com seu fator de cura o fazendo ficar fraco, ele tenta viver uma vida boa e pacífica. Para se ter uma ideia, um grupo de netos do Hulk (Gangue Hulk) espanca o mutante. 

No mesmo dia, Clint Barton, o Gavião Arqueiro, o chama para o ajudar. Sabendo que seria suicídio atacar qualquer vilão, já que os heróis foram praticamente devastados, ele o chama para um novo serviço. Atravessando boa parte dos Estados Unidos da América. 

E por qual motivo Logan se tornou um pacifista. O vilão Mistério lhe fez matar membros dos X-Men. O que lhe fez querer parar te matar.

Depois de muitas batalhas, o Hulk devora Logan, por conta de toda a chacina e loucura. Mas jamais ele comeu alguém com fator de cura. O rasgando de dentro pra fora, e vingando sua família morta pelo Gigante Esmeralda.

Em compensação, ele leva o pequeno filho do Hulk. Um bebê banhado pela radiação gama. Depois disso ele volta a luta, querendo treinar um novo grupo de heróis, entre eles o pequeno ser com força visceral. Formando uma nova equipe. Agora não vai mais se esconder.

Velho Logan continuaria em Guerras Secretas, mas esse final ficou muito bom. Pois sabemos que mesmo Wolverine ficando extremamente velho ele vai morrer. Mas antes fazendo o que faz melhor. E esse final com cara de faroeste ficou perfeito.

Logan: Em um mundo onde os mutantes quase não existem, Logan vive no Novo México trabalhando de forma bem discreta... Do modo que Logan faz. Ele protege o professor Charles Xavier, pois esse deve uma espécie de demência. Então imagine um telepata, velho e com problemas mentais que a idade traz... O que causa problemas, mas ele tem ajuda de Caliban, um mutante que odeia a luz e consegue sentir outros mutantes. O que ajuda bastante para proteger seu mentor. 

Entretanto, Xavier diz que está em contato com uma mutante. E um homem com implantes cibernéticos, chamado Donald Pierce, está querendo a ajuda de Logan para encontrar uma garota. Ela teria sido resgatada por uma enfermeira, ou era isso que se pensava, de um projeto.

Após algumas batalhas sangrentas, Logan finalmente descobre quem é a tal garota com duas garras nas mãos e uma no pé. Ela é um clone do próprio mutante, o mais próximo que ele teria de uma filha! Agora, ele tem que lidar com um telepata descontrolado e uma garota que não sabe seu lugar no mundo.

Depois de muitos conflitos, Donald Pierce encurrala Laura e um jovem grupo de crianças mutantes na fronteira para o Canadá. Logan, sem mais seu mentor, pois este já tinha sido morto por um clone de Wolverine (que também faz referência as HQs canônicas) tenta defender as crianças a custa de sua própria vida. O mutante de garras consegue lidar com isso, Donald Pierce morre, mas o clone continua seu ataque contra Laura. E em último esforço ele é embalado pelas garras de seu sósia. Enquanto Laura atira com uma arma preparada para matar seres com fator de cura.

No final, Logan protegeu ela como uma filha. E o futuro dos mutantes estava garantido graças a seu sacrifício. Num final que me tirou lágrimas no cinema.

Um filme que não era da Marvel, mas da Fox, consegue ser mais violento e bonito, ainda falando sobre família. Fazendo referência ao canônico com um jeito único.

Barrin: o arquimago tolariano (Magic: The Gathering)

Sendo um dos fundadores da Academia Tolariana, uma das mais importantes de Dominaria. 

Ele nasceu no reino de Keldor. Durante a Era Glacial. Foi profetizado que ele seria o mago mais poderoso de Dominaria. Ele adotou esse nome (seu nome verdadeiro era Barrinala) devido a tinta que faltou para assinou. Daqueles que não são planinautas, ele é o mais poderoso. 

Urza o buscou para que se torna-se o diretor da sua escola que estava fundando. A função da academia de magos era fornecer proteção suficiente contra uma nova invasão phyrexiana. Surgindo assim, a Academia Tolariana. 

Barrin era um professor e diretor rigoroso. Mas nem ele conseguia lidar bem com as maquinações de Teferi. Este era talentoso, mas rebelde. 

Barrin amava sua plantação de lôtus. Que usava para explicar a importância do mana e de onde vinha. Além de focar nos projetos de Urza, pois acreditava que ele era a única coisa que poderia salvar Dominaria. 

Ele e Urza trabalharam em uma máquina do tempo que impediria que os thrans se tornassem phyrexianos. Eles criaram um golem de prata, que serviria como sonda (Karn, que viria mais tarde a se descobrir como um planinauta também). Karn, no idioma tran significa força. 

Jhoira, uma das alunas da Academia Tolariana, se aproximou de um homem: K'rrik, um agente phyrexiano! Revelando os projetos de viagem no tempo de seu professor. Este atacou Tolaria e matou boa parte da equipe desse projeto. Entre estes mortos estavam Barrin e Jhoira.

Para os salvar, pois eram úteis para seus planos, Urza usou Karn. O mandou alguns dias antes, salvando eles, entretanto, isso causou distorção no tempo. Causando uma fenda temporal, acabando com a academia e matando vários estudantes. 

Anos depois Urza, Barrin e Karn, retornaram a ilha de Tolaria. Lá restabeleceram a academia. Com a ajuda de Jhoira, que ficou presa nessa localidade por anos. 

Urza incorporou a estrutura temporal única da ilha em suas pesquisas contra a invasão phyrexiana. Infelizmente K'rrik também sobreviveu. Ele fez uma base em uma bolha de tempo rápido, onde um dia vale por anos. Criando um exército pessoal. 

Barrin que já estava velho, bebeu das águas da bolha de tempo lento, para viver mais e ajudar Urza. 

Cinco anos depois, Urza deixou Tolaria, para ir até Yavimaia. Ele tentava convencer Multani, para o auxiliar no futuro combate. Nesse meio tempo, K'rrick criou uma passagem até a ilha e atacou. Barrin fez o que pode, mas muitos alunos morreram. 

Usou uma magia que seria o Farol de Emergência da academia. Que só Barrin conhecia, para chamar Urza onde quer que estivesse. Ele trouxe os dragões de Shiv (como Darigazz) salvando a Academia Tolariana mais uma vez. 

Com o passar dos anos, a Academia Tolariana, se focou mais na criação do Legado de Urza. Para impedir Phyrexia e seu líder corrupto, Yawgmoth. Com o projeto Linhagens de Sangue que criava casais entre os melhores guerreiros e magos de Dominaria. Assim, eles criariam filhos dignos dos planos do planinauta. Enquanto isso, Urza criava sem Barrin saber, o projeto metratan, seres com vida para enfrentar os phyrexianos. Os dois magos discutiram várias vezes por conta disso. Ainda assim, ele continuou ajudando.

Barrin se apaixonou por Rayne, chanceler da academia. Se casaram e Barrin descobriu que sua filha seria parte do projeto Linhagens de Sangue. Ainda assim amava sua família. 

O mago ajudou Urza a espalhar os artefatos do Legado de Urza por Dominaria. E até além desse plano.

Hana, a filha de Barrin, não seguiu os passos de seu pai. Em vez de maga, se tornou uma artífice. Ele a proibiu de estudar artefatos, por parecer o caminho que Urza seguia... E isso criou um conflito entre pai e filha.

Alguns meses antes da invasão de Phyrexia ao plano, Barrin e Rayne ajudaram seu aluno Teferi, na proteção de Jamura. Devido ao ataque de Keld. A maga foi morta por Greel, um mutante keldoniano. Em represália matou muitos keldonianos, Greel e a líder do exército invasor. 

Na invasão Phyrexiana, ele tomou mais água da bolha de tempo lenta em união com uma magia poderosa. E ao invés de impedir seu envelhecimento, ela o rejuvenesceu. Estava no auge de seu poder. 

Ele e Urza defenderam Benália nos primeiros dias da invasão, mas após a partida do segundo, Barrin deve que fugir da nação. Os phyrexianos continuavam a tomar territórios. Entrou em desgraça quando soube que sua filha Hana se infectou com a praga phyrexiana e morreu. O planinauta não se importou em comunicar isso aquele pai... O fazendo se sentir traído, pois queria o mago concentrado na guerra.

Ao exumar o corpo de sua filha, ele finalmente notou o preço de sua fé em Urza. Ao voltar para Tolaria com o corpo de Hana, notou que os phyrexianos descobriram a base de operações do planinauta. Para impedir que conquistassem aqueles itens, e sem ter o que defender, ele fez uma magia que jurou nunca usar: obliteração. Transformando a ilha em uma pira funerária.

Animações para crianças... Que deveriam ser para adultos!

Invasor Zim: originalmente Invader Zim é uma série de animação estadunidense criada por Jhonen Vasquez que foi produzida e posteriormente exibida na Nickelodeon , foi ao ar em 30 de março de 2001. A série é centrada em torno de um invasor estrangeiro nomeado Zim do planeta Irken que está tentando conquistar e/ou destruir uma versão dark e satírica da Terra. Os esquemas de Zim são geralmente frustrados por seus erros, seu robô hiperativo Gir, ou pelo seu arqui-inimigo Dib, um entusiasta do paranormal que vai para a escola com Zim e é um dos poucos personagens cientes da verdadeira identidade de Zim. O show faz uso pesado de humor negro, por exemplo, um episódio mostra Zim roubando órgãos de crianças e metendo-lhes em seu próprio corpo para dizer que é humano nos exames de saúde da escola.

Vários vídeos do YouTube mostram que na abertura do episódio "Mortos, o Ladrão de Almas", mais ou menos aos 0:21 segundos de vídeo, um tipo de cano vai em direção a tela. Bem no momento em que há a mudança para uma visão de Dib, em questão de milésimos de segundo, é possível ver Gir todo ensaguentado. Se você prestar bem atenção, fixando seus olhos no cano que se aproximar verá um 'flash' vermelho, são os olhos de Gir. Dizem que este foi um dos motivos para a série ter sido cancelada, pois, a empresa havia negado a permissão de ser exibida a imagem de Gir ensanguentado e como o criador da série, Jhonen Vasquez, queria muito está cena, ela foi colocada. Em outras episódios também é possível ver, mas não na abertura, em si em ocasiões totalmente aleatorias.

Pelo fato do programa ser naturalmente de humor negro, a série foi uma das mais abusadas de toda a historia da Nickelodeon fazendo sarro com o próprio canal. Em um episódio Zim convida um garoto chamado Nick que possui o seu próprio nome escrito na camisa em laranja (Como o logo do canal) para comer waffles,enquanto ele tem um tipo de furadeira na cabeça com um sorriso no topo. De acordo com o Zim, tal item faz com que ele ache tudo feliz e não existe o ruim no mundo, sendo que em um momento enquanto Zim é atacado ele fala "A carnificina é legal!" fazendo alusão ao fato do canal não ligar se tudo em volta é ruim ou trágico, desde que as crianças achem que aquilo é feliz. Só depois que a série acabou que o canal reconheceu a piada, porém o episódio continua sendo exibido até hoje no Nick@Nite.

As Aventuras de Billy & Mandy: é uma série de desenho animado estadunidense produzida e exibida pelo Cartoon Network e criada por Maxwell Atoms.

A história do desenho se inicia quando Puro Osso, o Ceifador Sinistro, entra na casa de Billy, para ceifar a alma de seu hamster, mas Mandy não deixa que isso aconteça, e desafia Puro Osso a um jogo de limbo. Se Billy e Mandy ganhasse, eles ficariam com o hamster e Puro Osso se tornaria amigo deles para sempre, e, se Puro Osso ganhasse ficaria com a alma do hamster.

Billy e Mandy vencem o desafio no Reino do Limbo contra o representante da morte, Puro Osso. Então, o desenho trata de acontecimentos estranhos e sinistros, como que diários, da relação de Puro Osso (criatura mágica e imortal) e Billy e Mandy (crianças normais).

O universo é o mesmo de Mal Encarnado, os personagens dos dois desenhos se encontram em alguns episódios.

No episódio da terceira temporada, Skarred for Life, o General Cicatriz se torna vizinho de Billy, mas ainda possui o desejo reprimido de dominar o mundo e roubar a foice de Puro Osso, ao saber de seus poderes. As duas crianças estudam em uma escola particular e, de vez em quando, aparecem usando uniformes.

No início de cada episódio, após o tema de abertura, Mandy caminha em um fundo preto e passa um rápido comentário, em seu tom de voz frio. O comentário é normalmente um aforismo como "Não basta apenas ter sucesso, outros têm que fracassar" e "Sorria … amanhã vai ser pior".

Em alguns episódios ela também inicia um diálogo com a platéia como "Quando você muda de canal, falamos mal de você pela suas costas" e "Você pode mudar o final deste desenho com o poder da sua mente". A maioria destes comentários são uma referência a frases famosas. Em uma ocasião Mandy declarou "Faça o que fizer, será tudo da lei", uma referência ao notório Livro da Lei de Aleister Crowley. Outra referência é a série de livros Harry Potter em que Mandy começa o episódio lançando o Maldição Imperius no telespectador. Tem também a frase "Se dá valor a sua saúde e sua razão, fique longe do pântano" referencia a Arthur Conan Doyle, numa história de Sherlock Holmes: O Cão dos Baskervilles. Há também certos episódios com alguns palavrões.

Turok: indígena encontra dinossauros pra matar na facada...

Muitos podem ter conhecido Turok pelo jogo da Akklaim para Nintendo 64. Entretanto, mesmo o jogo sendo maravilhoso é baseado em um personagem das HQs de mesmo nome. E nem é só um "Turok" apenas, mas uma família de indígenas casca-grossas.

Turok - Dinosaur Hunter é uma HQ da Valiant Comics (Logo falaremos sobre ela), mas que surgiu mesmo em 1956. Sendo chamado antes de Turok - Son of Stone. Que são uma linhagens de índios, presos em uma dimensão paralela cheia de dinossauros, alienígenas e demônios, conhecida como o Mundo Perdido (claramente, uma referência ao livro de mesmo nome feito por Sir Arthur Conan Doyle, também escritor de Sherlock Holmes).

Assim como outros personagens, deve seus direitos comprados e fez parte de uma super-equipe pela Dynamite Comics (para ver que ele não fica parado), a Gold Key Alliance. Também já teve um filme animado do Turok, Turok - Son of Stone.

Em uma das suas primeiras histórias, há um indígena que assumiu o manto desse Turok, e junto com seu irmão, Andar enfrenta os perigos. Eles foram lançados em diversas editoras, mas sua casa original era a Dell Comics.
Ele já foi personagem central de jogo do Nintendo 64. O que impulsionou um pouco, as comics.

Rorschach: Por qual motivo NÃO idealizar esse personagem de Watchmen

Às vezes, para fazer as coisas direito você tem que fazer coisas erradas. Estou disposto a fazer essas coisas. Eu sempre estive disposto a fazê-las.

-Walter Kovacs

Muitas pessoas não compreendem muito da HQ de Alan Moore. Pois Rorschach é o único vigilante no começo de Watchmen ainda na ativa. Quase parecendo um protagonista dentro da obra, entretanto, isso jamais foi o tipo de escrita criada por Moore. Além disso, o autor mesmo tem consciência de quão perigoso ele é. Além de ser uma pessoa terrível.

O problema não está nem em ser um sociopata, anti-higiênico ou ser um estorvo aos poucos que o aturam (como o Coruja). Ele é um reacionário barato, que é obcecado pela visão de direita, ao ponto de consumir isso como justificativa para sua violência e modo de agir. Usando a a mesma violência extrema citada, contra criminosos. Sem contar os seus requintes de crueldade.

E isso seria mais justificado pelo seu passado quando criança. Tanto que odeia mulheres e tem uma obsessão em as chamar de “putas”. Isso seria relacionado ao passado de sua mãe, que era uma garota de programa. Além de revelar ideias homofóbicas, o que é irônico, pois a HQ deixa implícito certas tendências homossexuais de Walter Kovacs (identidade real de Rorschach. Mas é tão “travado” em seu modo de vida, que não conseguiria se aceitar assim.

O Alan Moore realmente não quer que você simpatize com ele. Mas se não quer que você simpatize com ele, o que ele queria?

Bem, temos que ver que ele realmente é um sociopata (ou seja, o meio modificou ele) pois vivia desde criança em um bairro violento, com uma mãe garota de programa que o espancava, criando em sua mente um ressentimento com relação a qualquer sexualidade e ato sexual. Além de um caso real do assassinato de uma jovem, brutalmente assassinada, que Rorschach presenciou (fato real utilizado nas HQs que não aparece no filme)... Além de todo um bairro! Isso fez com que quisesse agir como um vigilante. Pois nenhuma testemunha chamou a polícia. Ainda assim, isso não deve se tornar justificativa, visto que se fosse assim, uma pessoa com problemas na vida teria "passagem livre para a violência".

Por último temos, o assassinato da criança Blair, ao qual seu assassino a jogou aos cães, tirando o pouco de humanidade que ele ainda tinha em sua alma. O tornando mais um vigilante violento e desequilibrado, e menos um detetive. Mostrando a tradição de Watchmen de desconstruir QUALQUER arquétipo.

Pois podemos nos lembrar que os personagens de Watchmen são inspirados nos personagens da Charlton Comics. Ao qual a DC tinha comprado os direitos. E particularmente, o Questão, foi a inspiração para o Rorschach. Que foi uma criação de Steve Ditko.

Ditko era um defensor ferrenho do objetivismo. Uma filosofia desenvolvida pela escritora russo-americana, Ayn Rand, em que o puro interesse próprio é positivo e o altruísmo é negativo. Um princípio pelo qual todos deveriam viver sua vida, segundo ela. Era chamado de egoísmo ético. O que incluía nesse pensamento, que a sociedade não deveria ter nada de previdência ou bem estar social. O trabalho dela, hoje em dia é tratado com uma piada nos meios acadêmicos. Ainda assim, existe um game que faz alusão a isso mostrando como uma sociedade com o interesse próprio acima de tudo estaria condenando ela a ruína: BioShock.

Ainda assim, algumas pessoas de direita sempre citam suas obras e filosofia como Donald Trump, corporativistas, comentaristas racistas contra muçulmanos e indígenas, entre outros.

Ditko, enquanto vivo, em 66, depois de largar a Marvel, deixou mais clara suas influências do objetivismo. Quando criou o Mr. A, um vigilante que usa uma máscara sem expressão e uma roupa toda branca. Extremamente maniqueísta, que quer eliminar o mal. Simples assim. Depois teria criado o Questão para a Charlton Comics. Ou seja, Rorschach é um análogo não só do Questão, mas do Mr. A e do próprio Ditko. E como esses ideais eram cheios de falhas morais em uma sociedade atual, pois beiravam o extremismo ideológico. Uma sátira a tudo que existe nisso.

Mas o importante é que, quando uma obra é vista você pode ter sua interpretação sobre isso. Ok. Mas quando ignora a mensagem dela, isso causa uma falha terrível. É como quando uma pessoa, que se dizia entendida na área da arte falou que La Guernica (que trata dos terrores proporcionados pela guerra, em especial, bombardeamento da cidade Guernica no dia 26 de abril de 1937) ela tinha relação com sexo. Por conta da vida de Pablo Picasso.

Entretanto, não é só isso, muitas pessoas usaram máscaras de Guy Fawkes em manifestações políticas, sem saber sua origem. Lembrando que Fawkes tentou fazer a Revolução da Pólvora que tinha a finalidade de destruir o parlamento inglês no discurso, do até então, Rei James I. Mas foi preso sozinho, torturado, morto e depois esquartejado. Ainda assim, enquanto estava vivo, ele não entregou seus amigos que estavam sendo perseguidos por serem católicos ou contra a coroa inglesa. Muitas vezes, desvirtuando seu significado.

Personagens como o Batman e o Coringa se tornaram tão populares, a um ponto de setores da sociedade desvirtuar eles completamente. Seja no seu sentido antigo, como no atual. Há pessoas que acreditam que o Batman mata dentro de grupos policiais e o Coringa é associado a grupos de traficantes. Nenhum deles teria essa associação, tanto por Bob Kane e Bill Finger, como pelos responsáveis atuais da DC (como Geoff Jonhs) a esses ideais. Ainda assim, esse tipo de desinformação descaracteriza críticas, como a de que Alan Moore, tanto ao mundo de HQs (que eu posso colocar aqui também) quando as pessoas por de trás delas.

Momentos mais WTF! das HQs

Sempre dentro das HQs ocorreram momentos bizarros. Mas por exemplo, não colocarei aqui fatos bizarros relacionados aos anos 50 e 60, pois se tratando dos anos de prata dos quadrinhos... Nós temos uma ligação com o macarthismo (não vou entrar em detalhes mas tivemos um Batman com capa de arco-íris, Superman com cabeça de inseto, Jimmy Olsen atacando Metrópolis como um dinossauro, um bebê gigante atacando a cidade e a Mulher-Maravilha procurando um esposo), então não vale. Mas um dia falo sobre isso melhor.
Eu peguei só coisas da DC e da Marvel, pois a Image tem suas falhas mas é natural. E tem gente que fala das coisas bizarras de Preacher e The Boys. Mas eles já são bizarros.

Gwen faz sexo com Norman Osborn: Em um determinado arco das histórias do Aranha, ele enfrenta dois assassinos em sua cola. Um deles, a moça, tem similaridades com Gwen Stacy. 

Isso faz com que Peter converse com Mary Jane e descobrisse uma parte do passado da jovem Stacy: antes de morrer, Gwen teria confidenciado a Mary que depois de problemas com Peter, ela foi para a Europa. E teria encontrado, não Parker, não Harry, mas Norman Osborn! Sim, e tiveram uma noite tórrida de prazer! 

O pior: aqueles assassinos eram os filhos dela... Ou seja, Gwen Stacy teria engravidado de Norman Osborn e gerado gêmeos. Pior ainda, Norman teria os criado para matar Peter Parker, os envelhecendo geneticamente.

Anjo faz sexo no céu: Grande parte das tramas mais estranhas de X-Men envolvem sexo. O motivo? Nem imagino... Em uma delas, Anjo voa com sua namorada Paige, e faz sexo com a jovem em pleno céu. Para piorar, a família e os amigos do casal presenciam a cena. Tanto que suas roupas caem em cima dos X-Men... É...

Blob devora a Vespa: Na saga Ultimatum, do universo Ultimate,  ocorrem diversos conflitos que matarm centenas de pessoas em Nova Iorque. Tudo pela violência de Magneto, que até quebra o pescoço de Charles Xavier. Mas esse nem é o momento mais violento.

Violento é Blob devorando Vespa (ou seja, cometendo canibalismo!) e falando "tem gosto de frango". Em retaliação, Hank Pym que presenciou a cena cresceu e devorou a cabeça do mutante. Lembrando que Hank era ex-marido de Janet e tinha problemas psiquiatricos.

Arsenal bate em ladrões com um gato morto: É isso mesmo que vocês leram! Roy Harper, também conhecido como Ricardito, sidekick (ajudante) do Arqueiro Verde, já teve momentos memoráveis, inclusive em histórias fortes onde o mesmo foi viciado em drogas. Mas esse momento é bizarro em tantos sentidos que nem sei o que dizer. Sério DC?

Homem-Aranha tem sêmen radioativo: Mas, uma das maiores bizarrices que já se viu foi na edição de Homem Aranha – Potestade, escrita por Kaare Andrews. Seria o Cavaleiro das Trevas do Aranha, passada em um futuro onde os Heróis foram banidos.

Até aí apenas um plot copiado da obra de Frank Miller. Mas quando descobrimos que Mary Jane faleceu e a culpa de sua morte foi o “sêmen radioativo” do Homem Aranha é de cair no chão, não sei se para rir ou para chorar. Pobre Peter.

Mulher-Maravilha como assalariada: Após ser dada como morta, a mulher-maravilha volta à terra e se vê sem emprego, sem casa e sem fonte de renda. o que ela faz? Liga para Bruce Wayne pedindo uma forcinha? Pede tesouros antigos de Temiscira para poder viver entre os mortais? Entra em contato com a Liga para conseguir ajuda e sobreviver nessa sociedade. Não, ela procura emprego num fast-food, é claro! diana vai trabalhar no Taco Whiz, um restaurante de tacos. Ela consegue fazer um café da manhã em sete segundos!

Batman faz seu falsete das trevas: Nessa história, os tiras do departamento de polícia de gotham city decidem esquecer esse lance de proteger a cidade por um momento e formam um coral. Lógico, só a cidade mais perigosa do mundo da DC Comics poderia ignorar os crimes e os problemas com super vilões Batman, o vigilante sombrio e perturbado, é convidado a participar… e topa! a trupe passa a madrugada inteira de natal cantando e, no final, descobre que não aconteceu nenhum crime no período – um milagre natalino! Acho que talvez isso seja uma das piadas que são tratadas em um episódio de Liga da Justiça Sem Limites (além da homenagem ao Batman Animated Series.

Sexo explícito na Internet: A versão Ultimate da Viúva Negra (Natasha Romanov) teve encontros casuais com o homem de ferro. Essa edição mostra o vazamento de uma sex tape entre os dois. Só isso já seria embaraçoso o suficiente. Mas, para completar, Janet Van Dyne, a vespa, mostra como é uma amigaça ao comprar de um camelô um dvd com o vídeo e colocá-lo para passar na sala de reunião dos vingadores.
Se fosse um jornal sensacionalista, até que beleza, mas a amiga ferrou com o amigo. E mostrou entre os outros da equipe!

Game of Thrones é fichinha perto dos Vingadores: Respire fundo, porque essa é complexa: numa dimensão paralela, o vilão Immortus utiliza máquinas para forçar uma mulher terráquea a se apaixonar por ele e tem um filho com ela, Marcus. No decorrer da história, mãe e filho voltam pra terra e Immortus volta no tempo e mata uma versão mais jovem de si mesmo. Para não ser apagado da existência, Marcus rapta Carol Danvers, a Miss Marvel, usa as mesmas máquinas para fazê-la se apaixonar por ele e a engravida com sua “essência” (basicamente, o feto é o próprio Marcus). A heroína tem o bebê, que cresce em questão de semanas e, adulto, explica o que fez. em vez de os vingadores cobrirem Marcus de porrada, todo mundo acha a história comovente e Carol resolve ir morar com Marcus em sua dimensão. Uau, como os quadrinhos eram machistas nos anos 1980!

Hulk dá uma rapidinha mesmo... Digna de Flash: Já imaginou como seria transar com o Hulk? Nada leve pelo menos. Pelo menos uma personagem do universo Marvel sabe como é: a feiticeira Umar, irmã do demônio Dormammu. ela enfeitiçou o verdão e fez com que ele dormisse com ela (na prática, nós podemos tratar isso como um estupro). Porém Hulk durou só seis minutos na cama e deixou a moça frustrada, desejando finalmente encontrar alguém capaz de acompanhar seu ritmo.

Então o cara arrebenta com muitos monstros, deixa o Wolverine quebrado, mas na cama não aguenta... É, o cara é grande, mas não sabe usar o "amiguinho".

Superman quase virando ator pornô: Superman e Grande Barda, uma guerreira de apokolips, são escravizados pelo vilão Sleez, que tem o poder de forçar sua vontade. No momento mais absurdo da história, sleez tenta filmar um pornô com os dois e só falha porque o Senhor Milagre, namorado de Barda, invade o set para derrotar o vilão. mais alguns minutos e o super estaria no xvideos.

O pior é que você tem em suas mãos, dois dos mais poderosos heróis da DC Comics. Mas não, os fetiches do cara superam o bom senso. Imagina ele falando "mano sempre quis ver o Super transando com a Grande Barda"... Tudo a ver...

Bônus:

“Espero que isso roçando na minha perna seja seu cinto de utilidades”, diz a Batgirl (Barbara Gordon) a um Robin envergonhado (Dick Grayson) quando os dois são presos num cofre por um vilão chamado Kilt Maluco. calma, Batgirl, ele está naquela idade, muita gente passa por isso. eles eventualmente escapam e Robin precisa esconder sua “animação” com a capa.