Como um meme pode demonstrar como a comunidade geek / nerd / gamer está preconceituosa

Recentemente um meme saiu por aí zoando Mortal Kombat, pois fez duas skins sobre cangaceiros e Anitta. Isso demonstra uma parcial noção errada dos fãs de video game, que precisam crescer e aprender mais sobre história e atualidades.

Em Mortal Kombate 11, o lutador Kano, que é australiano, tinha uma skin exclusiva com relação aos cangaceiros e ao fenômeno do nordeste do cangaço. E o pessoal ficou zoando, pois seria símbolo de um tipo de criminoso.

Já no caso de Mortal Kombat 1 (lembrando que não é o primeiro game dessa franquia, mas um reboot), a lutadora Tanya, que é uma das personagens femininas que quase sempre surge como uma traidora, estaria usando uma roupa com clara inspiração na cantora Anitta. Ai deve gente que reclamou da personagem ter uma skin que fosse com cara de uma "poluição sonora".

Tudo bobagem. E eu explico.

É fato que o cangaço era um movimento de criminosos, mas figuras importantes usaram dele para lidar com problemas próprios. Vide o famoso Padim Ciço, que chamou o próprio Lampião, para uma conversa contra a Coluna Prestes. E não é nem o primeiro caso de um país usar figuras criminosas, como grande símbolos nacionais. Os vikings, tão amados eram extremamente violentos e mais covardes que os membros do cangaço. Ao ponto de normalmente, invadirem igrejas, mosteiros e cidades sem defesas militares, ou seja, vilas. Lembrando que podem ter origem germânica, mas não seriam como os bárbaros que atormentaram Roma Antiga. Então, já quebramos aqui essa puxasaquice dos europeus.

Agora, sobre a skin de Anitta, você pode não gostar de funk, mas tem que admitir: ela está criando seu caminho mundialmente, em especial nos Estados Unidos da América, local de onde surgiram figuras como Beyoncé, Britney Spears e Lady Gaga. E ela está ficando famosa. Eu amo o rock e metal, mas mesmo o nacional, não consegue serem famosos. Isso pois a galera gringa nem ligará para nós. Prova disso, que o Besouro Azul, filme com brasileiros (no caso, a atriz Bruna Marquezine) e latinos, não foi um sucesso por lá. Já na América do Sul foi bom. Então, ficar nessa de não apoiar artistas por gostos pessoais, muitas vezes preconceituosos... Mano, isso é uma merda.
Em compensação, o meme elogia as figuras de Street Fighter, que são brasileiras. Laura Matsuda e Blanka. Bem, isso se torna hipócrita se constatarmos ambos.
Laura, ao que parece, é uma carioca. Sendo realmente brasileira, ela é uma ótima lutadora, irmã de Sean. Ironicamente, ela pode até parecer uma figura combatente, mas tanto em sua roupa normal, quando sua variante, fica claro que ela é uma fã de funk. Então, a esses jogadores que criticam a Tanya, o problema não é ser funkeira, ou uma poluição sonora, mas sim por algum preconceito. Lembrando que a personagem de MK é uma mulher negra, e Laura parece mais branca.
Já Blanka, foi o único personagem brasileiro de Street Fighter por anos. Com seu surgimento em SF 2, ele é um norte-americano, que se perdeu na selva amazônica e que virou um monstro devido ao local florestal. Isso não é tão preconceituoso, mas demonstra uma falha na visão sobre o Brasil.
Enfim, mesmo um meme pode ser analisado de forma mais crítica.

Aparição O Esquecimento e como é difícil acreditar no niilismo (mas as vezes, necessário)

O que significa niilismo? Que os valores mais altos se desvalorizam. Falta a finalidade; falta a resposta ao "por quê?"

-Friedrich Nietzche

Vamos aqui por partes: 

Em Aparição, nós estamos em um jogo mais pesado. Em Vampiro e Lobisomem, nós lidamos com bestas internas, mas cada uma a seu modo. Em Mago, nós notamos o quando a ideia de realidade é frágil para todos nós. Já em Aparição, nós somos um fantasma, ou algo parecido com isso, no conceito ocidental, quase sempre. 

E aqui, vamos entrar em um mundo mais sombrio e nada convidativo. Para analisar uma certa linha de pensamento.

O niilismo não propõe futuro, e nem presente. O niilismo é o nada, como uma mesa vazia, ou o vácuo no espaço. O niilismo é a humanidade vazia em um âmbito de solidão e insignificância cósmica.

-Gerson de Rodrigues

Até então, dentro do Mundo das Trevas, nós sabíamos da Umbra. Mas agora, iremos falar de Mundo da Carne, Mundo das Sombras, o Labirinto e o Abismo.

A Umbra, no Mundo das Trevas, é uma dimensão espiritual coexistente com o mundo físico, inacessível a maioria dos seres humanos, mas essencial para os lobisomens, já tratados aqui.

É um reino complexo, composto por diversos reinos espirituais habitados por diferentes espíritos de diferentes tipos. Mas nesse caso, não são mortos, quase sempre. São mais personificações de energias ligadas a Terra, ou Gaia, na visão dos garous.

Para as aparições, temos o Mundo da Carne, que nada mais é do que o Mundo das Trevas, o mundo físico pura e simplesmente, onde estão a maioria das criaturas sobrenaturais e os humanos que conhecemos do RPG. E que também guardam as paixões e grilhões dos personagens quando estavam em vida. Algo parecido com Coco (ou como ficou Viva, a Vida é uma Festa), filme da Disney que trata sobre a temática de memórias dos falecidos: eles permanecem entre nós, enquanto forem lembrados.

Já as Terras das Sombras, são o mundo onde os fantasmas "vivem", como um reflexo distorcido e corrompido do mundo real. Onde as aparições surgem no no mundo físico, mas com base nos lugares onde viviam antes. E espaço e tempo, não funcionam tão bem, quanto na realidade principal. Afinal, você está morto.

Dentro desse mundo, já caótico, existe a Tormenta, que é um furacão espiritual, de pura raiva, ressentimento e tudo que há de ruim nas almas, pois aquilo é um vórtice de espíritos pesados e macabros.

E dentro dessa Tormenta, existem ilhas de relativa tranquilidade. Mas que ainda contém certo perigo. Onde fica uma necrópole gigantesca, que ninguém sabe como surgiu, mas que fica no meio de todo esse caos. Essa é a cidade de Stygia. Ela teria sido criada por Caronte, um antigo espírito, pois seria clamado pela Dama do Destino. E de qualquer jeito, em algum momento, isso foi corrompido, pelos Lordes da Morte, que controlam esse mundo.

O Labirinto é uma espécie de união das memórias perdidas de alguns seres que morreram a tanto tempo que foram perdidos no mundo e na vida. São fragmentos de memória que existem, mas podem nem fazer sentido mais para quem os ouça ou veja, pois estão desconexos, que poderiam estar próximos, um relato sobre Caim, ou uma lembrança sobre magia verdadeira, sem ligação nenhuma. Desconectado, mesmo do espaço e tempo, não se pode mapear tal local, se podemos chamar assim. Lá vivem os espectros.

Eles são seres que a sombra de uma aparição, tenta corromper. Se obtêm sucesso, essa sombra se torna um espectro, corrompendo as paixões e grilhões daquele ser. Pense nos fantasmas de filme de terror, quando são maus. Agora, imagine eles sendo MAIS cruéis e bizarros. Querendo levar as outras almas para o Abismo.

Mas dentro desse labirinto, existem também os malfeans. Entidades do esquecimento tão poderosos que estão adormecidas. E existem antes mesmo de Stygia existir, ou até a humanidade existir.
Só lembrando que o Labirinto tem uma estrutura em espiral... Quem se lembra dos Dançarinos da Espiral Negra, já entendeu essa referência. E como espectros, eles também foram corrompidos.
E tudo isso circunda, o Abismo. Que é o Esquecimento, o Oblívio, a entropia final, um buraco negro da perdição humana, em todos os sentidos. Podemos falar que seria uma manifestação da Wyrm, mas nem podemos falar disso, pois a própria entidade um dia será destruída.

Minha vida é um constante vai e vem entre hedonismo e niilismo. Uma hora boêmio entusiasmado, outra hora poeta deprimido.

-Lucas N. Caminha

A verdade é que existir já se torna aterrorizador. Milhares de anos, existimos, e nem sempre entendíamos tudo. O que comer, o que beber, o que fazer, e isso surgia de forma natural, mas que precisávamos explicar. Então, como iríamos fazer isso? Como faríamos para explicar que somos uma poeira no universo, fisicamente falando, e comparado a diversos universos enormes que talvez nunca parem de se expandir até hoje.
Mas precisamos lidar com o tempo em que temos na nossa vida. Se vivermos cerca de 100 anos, temos 5200 semanas vividas. Parece muito tempo, mas para alguns, isso pode parecer pouco tempo. 
Você irá morrer uma hora. Independente do quanto quer ficar vivo, eu, tu e todos ao nosso redor irão perecer. E não há nada do que possamos fazer sobre isso. Independente do que acredita, pode ser que a vida seja apenas isso, e pronto. Nada de Céu, ou Inferno, ou Valhalla, ou Hades, nem nada parecido. Isso nem precisa ser tão assustador. Pois precisamos mexer com aquilo que temos.
O niilismo, pode parecer algo terrível. Mas pense: será que o universo foi criado apenas para um bando de macacos pelados em uma pedra super aquecida, viajando no espaço ao redor de uma bola de fogo cósmica? 

E mesmo que estejamos, só temos uma oportunidade na vida. Como isso podemos ser extremamente felizes. Desde que possamos fazer as escolhas no nosso dia a dia. Nossa vida importa, ao menos para nós. Pois podemos experimentar alimentos, comidas únicas, sentir emoções maravilhosas e terríveis, enquanto ainda estamos vivos. Não terá uma 1UP, na nossa vida. Então, aproveite, e tente fazer as pessoas se sentirem bem também.
A sombra, dentro de Aparição, é a parte de seu "Eu" que quer corromper esse lado que pode aproveitar parte de sua "não vida". Pois se tivesse uma segunda chance, não a aproveitaria? Ou talvez, sua alma temeria e fugiria dessa oportunidade única?

Push (Heroes): você se lembra DISSO?

Chris Evans já foi um "herói" antes de estrear como Capitão América no MCU. Neste filme ele é um paranormal está lidando com organizações secretas junto de seus aliados. É uma obra com roupagem mais série e até mesmo sombria e se trata de um título bastante subestimado por fãs do gênero.

O filme Push ("Heróis" no Brasil). Estreou em 29 de janeiro de 2009. Nesta época Chris Evans ainda não era conhecido por seu papel em Capitão América (2011), mas já estava envolvido em obras de super heróis.

A história acompanha Kira Hudson, uma telepata que rouba uma substância secreta de uma agência secreta denominada Divisão.

Ela busca ajuda de outros paranormais, incluindo Cassie Holmes (Dakota Fanning) que é uma clarividente (pode prever o futuro) e Nick Grant (Chris Evans) que tem poderes de telecinésia.

Novos inimigos surgem durante a jornada, todos buscando o frasco. Ao longo do filme somos apresentados a outros paranormais que possuem outros tipos de poderes. Todos eles possuem classificações específicas.

Push surgiu ao mesmo tempo que a série Heroes ainda estava no ar, então é impossível que os fãs do gênero não façam comparações. Apesar de não ser uma obra tão complexa, é justo afirmar que é muito subestimada. Seu lucro foi bastante baixo, se comparado com o orçamento. A crítica não o recebeu bem e o público possui opiniões ambíguas.

Barbie: uma explosão maior que uma BOMBA ATÔMICA

Muitos podcasters, youtubers e streamers erraram feio a previsão sobre o filme da Barbie. De que ele iria floopar, como falam. Notem, que nem falo pelo fato do filme feito pela Mattel ter feito "um acordo diplomático" com Oppenheimer, ou seja, os atores de ambos os filmes não atacaram um ao outro, mas pelo contrário, elogiarem as obras de cada um. Falo do fator que esses influenciadores tranmitiam simples misoginia ou falaram demais, sem notar o óbvio. 

Não só Barbie foi um sucesso avassalador, como retirou de cartaz Missão Impossível 7 - Parte 1: Acerto de Contas. Ao qual, alguns dizem, Tom Cruise insistiu para sair nessa época, pois não seria ofuscado pelo "filme da boneca".

Muitos dos que erraram, eram os chamados nerdolas, ou como gosto te chamar, nerds com masculinidade, religião e crenças frágeis. Pois qualquer um que entrasse em uma rede social, saberia que Barbie e Oppenheimer seria um sucesso pelo número de memes sobre o assunto. O pior é que nem memes de MI7 apareceram! Eu, ao menos, não vi.

Nos primeiros dias, Barbie se tornou um dos maiores sucessos de 2023 até então. Sendo da empresa que fez uma das maiores produções que estreou com uma diretora, a maior pré-venda de ingressos no Brasil, ou maior abertura de 2023 nos Estados Unidos da América. Relembrando que mesmo a Marvel com problemas em suas bilheterias, ela é um páreo duro.

A ideia deles sobre tudo isso ser ou seria, uma "lacração", não faz sentido. Pois muitos dos homens e adolescentes que sabiam do filme queriam o ver por vontade própria mesmo. Não por conta de relacionamentos amorosos ou amizades, ou influências femininas. O que me lembrou que deve a figura do Calvo da Campari que simplesmente pediu que homens não saíssem com mulheres que assistiram ao filme. Pois ele sairia apenas com homens que assistiram a esse filme? Pois o que deve de homem assistindo... 

Ódio a minorias, ou a uma obra que trata de assuntos sérios, pode até gerar lucro para os influenciadores. Mas ainda assim, isso só serve para esconder o quanto esses caras são profissionais ruins em seu trabalho de comentar sobre obras nerds, ou algo parecido. Como o Peter Jordan, que falou sobre Avatar 2, pois para ele "não ultrapassaria Titanic". E o filme de James Cameron fez isso, mais uma vez. 

Só lembrando, o problema não é ser amador. Mas usar teses baseadas apenas no gosto, desvia de um resultado claro e mais próximo da realidade.

O pessoal que acha Barbie fora da casinha, e são contra o filme, pois ele "quebra" paradigmas do que seria uma mulher recatada, conservadora e do lar, não entenderam bem a pegada do filme. Apesar dele ser bom. O roteiro faz críticas sim, ao patriarcado. Entretanto, a boneca em si não foi criada para empoderamento feminino, mas criar nas crianças, e até nos adultos, um mundo lúdico perfeito. Que jamais poderia ser alcançado. Com ideais inalcançáveis as mulheres. 
Pois quando Barbie e Ken estão na Barbie Land, tudo é bom para ela. Mas quando estão no mundo real, tudo é favorável a ele.
E mesmo com a Mattel, criadora da boneca, aparecendo como "vilã", a mesma está ganhando rios de dinheiro com o filme. Nesse ponto, a empresa quebra a quarta parede e se saí melhor que a Marvel! Com um empresário que se diz progressista, desconstruído como alguns dizem, mas não deixa de ser mais uma cria do patriarcado.

Mas a Mattel tem toda essa consciência com relação as mulheres? Não. Mas isso é algo que vem do individual. O que uma empresa quer, independente de qual seja, é o lucro. A Mattel aprovou isso pois a história é boa, e ganharia mais se fingindo de desentendida. Pois a própria boneca surgiu devido as necessidades femininas em diferentes épocas. Assim como o próprio filme, Barbie, faz, com diversas demandas atuais, que podem não ser as mesmas daqui alguns anos. Mas demonstram parte do que se queria, por exemplo, em 2023, no âmbito da vida feminina.
Prova disso é quando uma boneca não emplaca, eles tiram de produção. Então, se não for bom, o filme jamais renderia tantos memes e debates. Alguns até tolos e desnecessários. Ou seja, o filme é criado por uma empresa que visa apenas o lucro, mas não significa que não se possa usar ele para debater.
Greta Gerwig, tem uma direção competente demais que faz o filme ter sentido, ser bem humorado e nos fazer pensar. Mas deixando tudo bem claro. Parece palestra, mas não é enfadonho. Trazendo uma crítica ao patriarcado, com uma visão atual do feminismo.

E se você é homem, e está bravo com o filme da Barbie... Acho que alguém não é tão másculo se odeia um filme de boneca.

Vamp: A novela que era tão boa para algo que trata de vampiros

Depois do sucesso com o filme "Menino do Rio" e o seriado "Armação Ilimitada" o autor Antônio Calmon misturou romance , vampiros e muita aventura na trama de Vamp, que teve seu capítulo de estreia no dia 15 de julho de 1991.

Em Armação dos Anjos, litoral do estado do Rio de Janeiro, o capitão reformado Jonas Rocha (Reginaldo Faria), viúvo com seis filhos, casa-se com a historiadora Carmem Maura (Joana Fomm) , também viúva e com seis filhos. Eles terão problemas inéditos, além daqueles comuns a uma família numerosa, ao entrar em contato com os vampiros que assolam a cidade com a chegada da famosa cantora Natasha (Cláudia Ohana) para a gravação de um clipe.

Natasha, uma cantora de rock, vendeu sua alma ao terrível conde Vladimir Polanski (Ney Latorraca), chefe dos vampiros, para brilhar na carreira. Mas ele descobre que em encarnações passadas ela era Eugênia, o seu amor, que preferiu ficar com Rocha, a outra vida do capitão Jonas. O conde passa então a perseguir Natasha e a família do capitão, inclusive usando de seus poderes para envolver Carmem Maura.

Natasha, por sua vez, quer destruir Vlad para se livrar de sua maldição. A única arma de que dispõe para isso é a Cruz de São Sebastião, que está escondida em algum lugar em Armação dos Anjos. A cruz deve ser manejada por um homem chamado "Rocha". O herói é portanto o capitão Jonas.

O elenco de Vamp foi sem dúvidas o grande destaque. Jovens e renomados atores que conseguiram se sobressair na trama.

No elenco jovem, os 12 filhos de Carmem Maura e Capitão Jonas roubaram as cenas, destaque absoluto para Fábio Assunção, que cresceu dentro da trama tornando-se o galã da cantora Natasha. Luciana Vendramini deixava de lado a sua imagem de Paquita , e brilhou dando vida a linda Jade , ganhando inclusive a capa da trilha internacional da trama , assim como Fernanda Rodrigues que ainda era uma criancinha e conquistou o Brasil com toda a graciosidade da personagem Isa.

Joana Fomm pela primeira vez brilhou vivendo uma personagem boa. A atriz sempre marcou seus papéis vivendo grandes vilãs, mas a Carmem Maura fez o caminho inverso e conquistou a empatia do público. Mas Calmon , que certamente é fã das vilãs de Joana Fomm, a certa altura da trama , quando Carmem Maura é seduzida por Vlad (Ney Latorraca), a personagem se torna má nos brindando com cenas inesquecíveis.

Aliás , falando em Ney Latorraca, ele foi o grande responsável pela grande chanchada de terror que se tornou Vamp quando protagonizou uma versão tupiniquim do clipe de "Thriller" no cemitério de Armação dos Anjos. O Ator contou em entrevista , que o Vlad tinha o perfil de um grande galã sedutor, algo totalmente diferente do perfil do ator, mas Ney aceitou o papel assim mesmo , e logo na primeira cena em que ele morde Natasha, o ator usando de um “caco” olhou para câmera e ao invés de dizer “Gostoso” referindo-se ao sangue da vítima, ele solta um sonoro “GOTOSO!” Pronto foi a deixa para a mudança total do perfil do grande vilão da história, transformando o Vlad em um personagem inesquecível no currículo do ator.

Para viver a grande estrela da novela a direção da novela sondou Paula Toller, que afinal já era cantora mesmo, e Déborah Bloch , mas o grande papel da trama acabou ficando com Cláudia Ohana. A atriz tinha acabado de fazer Rainha da Sucata do autor Silvio de Abreu , e logo nas primeiras chamadas de Vamp surpreendeu com sua repaginada para viver a vampira roqueira. A atriz apesar das duras críticas segurou com unhas e dentes a personagem , e acabou dobrando o público e a crítica, que no final torciam pela personagem. Cláudia Ohana gravou duas músicas para a trilha de Vamp : "Sympathy For The Devil” dos Rolling Stones e “Quero que Tudo Vá para o Inferno” do Rei Roberto Carlos.

E o que dizer do casal Mary e Matoso , vividos por Patrícia Travassos e Otávio Augusto, os vampiros trapalhões da trama. Patrícia Travassos divou na trama com a sua Mary sempre em planos mirabolantes para se tornar uma nova Natasha. E o slogan da personagem : Vampira e Mulher !!!

Três atores que participaram do elenco de Vamp se tornaram diretores globais : Amora Mautner, Pedro Vasconcellos e Frederico Mayrink.

Jorge Fernando diretor da novela e mestre em nos apresentar novidades, em Vamp apresentou duas novas linguagens. Várias cenas foram gravadas no formato de videoclipe – sem palavras , muita ação e sucessão rápida de planos – e o inesquecível take da última cena do capítulo transformada em história em quadrinhos.

Vamp foi um daqueles projetos sem pretensão , que acabaram se tornando um grande produto da Globo. Assim para os nostálgicos, Vamp sempre será aquele novelão de vampiros , que mesmo sem a tecnologia necessária conseguiu imprimir seu nome e o de seus personagens na história da teledramaturgia.

A greve dos atores e roteiristas em Hollywood, e o uso indiscriminado da IA para "levantar cadáveres"

Para tratarmos do que os atores nos EUA estão reivindicando, nós precisamos colocar algumas coisas em perspectiva. Em especial, com o que tem relação a IA nas obras cinematográficas hoje em dia, e até antes do uso disso. Mas vamos por partes.

Recentemente, aqui no Brasil, muita gente falou sobre o uso indevido por parte da Wolksvagen, com a imagem de Elis Regina, gerada por computador. No comercial em questão, ela dirige uma kombi, enquanto sua filha - Maria Rita - dirige a versão moderna do veículo, enquanto cantam Como nosso pais. Sem contar que jovens usando a camisa de Belchior, compositor dessa música, aparecem.

Nesse caso, nem vamos entrar no quesito que Elis Regina odiaria isso. Já que ela era contra a burguesia, já dando depoimentos em emissoras, enquanto viva e demonstrando ter uma consciência de classe bem estruturada. Podemos relembrar também que a Wolksvagen era a favor da ditadura militar, ao qual ela era uma das artistas que se colocava contra isso, pois indústria automotiva até fornecia carros para o governo militar. E não esqueçamos que um dos fundadores da empresa era membro do partido nazista mesmo! Isso é tão errado que nem uma música menos voltada contra ideologias conservadoras, como Como nossos pais, eles escolheram!

Mas é difícil imaginar que depois de morto, você pode continuar a agir para os interesses de rentabilização das empresas e corporações. Pois imagine que uma empresa possa exigir uma clausula em que você libera a sua imagem após sua morte. É um nível de alienação ao qual nunca vimos antes.

Não para por aqui. David J. Fielding" recebeu apenas US $ 150 para interpretar Zordon em Power Rangers de 1993.

Histórias e experiências de pessoas envolvidas no mundo de Hollywood continuam a vir à tona e David J. Fielding compartilhou que ele só apareceu para trabalhar um dia no set de gravação de Power Rangers, eles gravaram fotos diferentes de seu rosto e expressões e receberam $ 150 dólares e ele nunca foi chamado de volta, Zordon esteve em todos os episódios de Power Rangers em 1993 e agora com isso temos uma ideia do atual Actors Guild Strike e inteligência artificial.
Agora, vamos entrar no que está acontecendo em Hollywood, na indústria do cinema.
O SAG afirmou que as negociações não atenderam as demandas principais dos atores, sobre aumentos salariais e a ameaça representada pelo uso de Inteligência Artificial (IA) na produção de filmes, séries e programas para TV e streaming.
A atriz Fran Drescher - famosa pelo seriado "The Nanny", dos anos 1990, e presidente do Sindicato dos Atores -, lembrou que na última década a remuneração dos atores foi "severamente desgastada pela ascensão do ecossistema de streaming" e o desenvolvimento da Inteligência Artificial passou a representar "uma ameaça existencial para as profissões criativas".

Vale lembrar que os atores mesmo, não entravam em greve a quase 60 anos. E que não apenas os atores estão nessa, mas os roteiristas. Por último, vale lembrar que fora o contrato, um estrela de cinema só ganha dinheiro enquanto estiver nos filmes, e com um royaltie por conta de filmes e séries ou comerciais posteriores, que nem precisam ter ligação audiovisuais.
O que podemos ver aqui é uma tentativa de obter lucro a todo custo. Como gosto te falar, o problema não é lucrar, mas abusar disso, literalmente, usando até os cadáveres daquela pessoa. Isso sem contar, que assim como o uso de tecnologias de IA para banco (como o PIX, ou outras coisas mais elaboradas) diminuí o espaço de trabalhadores. Sem contar a perda de empatia e trabalho para gente REAL!
Você pode falar, "mas usaram a imagem da Carrie Fisher e Mark Hamill em obras de Star Wars". Mas tanto a imagem de Leia e Luke, foram cedidas pelos atores enquanto vivos! Simples noção de ética.
Observação de última hora: na nova série da Marvel, Invasão Secreta, aparece uma cena em que dá para notar alguém parecido demais com Misha Collina. Ele fez Castiel em Supernatural e Harvey Dent (Duas-Caras) em Gotham Knight. Mas ele não estava no seriado, tanto que comentou isso em seu Twitter, onde é bem ativo. Então...

O problema da gourmetização das histórias em quadrinhos

Para falar da gourmetização das HQs e por qual motivo os quadrinhos estão tão caros, devemos ir para outra mídia. O livro.

Precisamos de uma população leitora, especialmente hoje em dia, mas está cada dia mais difícil. Pois livrarias estão fechando, enquanto grandes lojas são protegidas, e com os preços disparando para os impressos.

Ai fica muito difícil, para que os brasileiros leiam esses trabalhos.

Três livros por 170,00 R$, o que corresponde a uma grande parcela do salário mínimo. 

Toda vez que alguém faz recomendações de livros, os comentários que mais são colocados são "adoraria, mas está muito caro", "preciso gastar primeiro com comida" e "pena que não posso comprar. Eu entendo perfeitamente, já que escrevo livros por mais de dez anos.

Livro, jamais deveria se tornar artigo de luxo, inacessível para qualquer idade. Para isso, existem soluções, como o "livro de bolso", feito com papel mais barato. Mas isso existe no Brasil? Tem, mas é muito pouco, e como falamos, não há uma valorização dos escritos.

E o que tem a ver com história em quadrinhos isso? Tudo.

As histórias em quadrinhos são o primeiro livro de uma criança. E habilitar elas a ler e escrever bem, tem que ser através deles. Mas isso tem uma história ligada ao problema da gourmetização, que foi gerada por editoras antigas.

Quando a Editora Abril, que vendia quadrinhos como da DC e Marvel, sem um distinção, lá pros anos 90 tiveram uma crise financeira, tiveram duas opções: ou investigavam o motivo da queda da compra de HQs ou focar nos colecionadores mais ardorosos. Escolheram a segunda, fazendo trabalhos mais competentes e mais caros de capas, pesquisas para as obras entre outras coisas. Pois essa opção era menos custosa para o capital daquele grupo. Sendo que a Abril, nem tinha como maior renda, mas queria manter, essas produções.

Eles foram para um caminho seguro, que não poderá voltar a esse tipo de trabalho. Os colecionadores também são um dos problemas relacionados a isso, pois já estão acostumados a serem "mimados". Pois querem manter o padrão das obras que já tem. Imagina você não ganhar uma HQ de Sandman em capa dura, sendo que 80 e 90, tinham capas que dobravam fácil.

Isso traz até mesmo para fãs e colecionadores, uma dificuldade. Eu já comprei mangás de Rurouni Kenshin e Samurai X por 2,50 R$. Mesmo que hoje em dia um mangá seja o volume inteiro de um original, beira os 30 a 50,00 R$. O que nem se aproxima dos antigos títulos que se comprados em pares, jamais se aproximavam disso.
Então, vamos valorizar o trabalho de pessoas mais comuns.