Johnny Depp e Amber Heard: como não devemos "santificar" pessoas

No longo processo de separação judicial dos dois, acusações de violência vieram dos dois lados e muita gente ficou confusa com o que realmente aconteceu.

Johnny Depp e Amber Heard se conheceram em 2009 nas gravações de Diário de Um Jornalista Bêbado. No filme, os dois interpretaram um par romântico. O affair começou pouco depois da conclusão das filmagens.

Em 2013, Johnny Depp terminou seu longo relacionamento com a modelo Vanessa Paradis, não apontando Heard como pivô. O novo casal fez sua primeira aparição pública no Annual Heaven Gala de 2014. Pouco tempo depois, Johnny Depp e Amber Heard anunciaram o noivado.

Johnny Depp e Amber Heard se casaram em 5 de fevereiro de 2015.

Durante as gravações do segundo filme do quarto filme de Piratas do Caribe, Johnny Depp supostamente saiu de uma discussão com Amber Heard com a mão machucada. Em março de 2015, o ator quebrou garrafas, um espelho e machucou novamente as mãos durante uma briga com a esposa.

Amber Heard deu entrada no processo de divórcio em 23 de maio de 2016, 15 meses após a cerimônia de casamento. Na época, a atriz justificou a separação alegando “diferenças irreconciliáveis”. A atriz também apresentou uma ordem de restrição contra o marido, utilizando uma foto machucada como prova das agressões. A ordem foi concedida.

A ordem de restrição contra Johnny Depp foi desconsiderada a pedido da atriz, que retirou suas acusações contra o então marido poucos dias antes de uma audiência judicial. O casal entrou em acordo em agosto de 2016, e Depp pagou 7 milhões de dólares para a ex-esposa. Amber Heard doou o dinheiro para o Hospital Infantil de Los Angeles e uma organização de caridade. O que pouca gente comenta, é que Amber queria ter a grana para entregar para o hospital, sendo que Johnny queria pagar direto a Los Angeles.

Em março de 2019, Johnny Depp processou Amber Heard por difamação. O ator pediu 50 milhões de dólares de indenização. Os advogados de Depp afirmaram que todas as acusações feitas no artigo de Amber Heard eram “categoricamente falsas”, e que testemunhas confirmariam que a atriz era, na verdade, a agressora.

Em abril de 2019, Amber Heard pediu judicialmente para o processo movido por Depp ser desconsiderado. A atriz afirmou que Depp foi violento em diversas ocasiões durante o relacionamento. Um mês depois, os advogados de Depp rebateram as declarações da atriz e afirmaram mais uma vez que Heard era a verdadeira agressora, e que teria criado cicatrizes com maquiagem.

A batalha judicial entre Johnny Depp e Amber Heard continua até hoje. A situação ficou mais complicada no início deste ano, quando uma gravação de áudio de uma sessão de terapia do casal vazou na internet. No registro, os dois artistas reconhecem ter “problemas de violência”, e Heard confessa já ter agredido o então marido.

Como podemos ver, nenhum dos dois está CERTO nessa história. Ambos tem problemas, mas há sempre pessoas a favor de um dos dois. Não deveriam. Pois ambos fizeram algo errado. Devem ser julgados e arcar com seus atos.

Podemos ver um caso nacional com Neymar, e a modelo que chamou para Paris. É fato que ela se utilizou disso, para arrancar dinheiro dele, ao qual o jogador poderia sair como inocente. Entretanto, ele postou fotos da moça nua, que ela enviou pra o rapaz. Agora, como podem falar que ele está certo?

Mas devemos nos lembrar que, quase sempre, é mais fácil que as mulheres sejam vítimas do que aconteceu.

Há casos em que um lado está certo e outro errado (como a polêmica de Justin Timberlake e Janet Jackson, ao qual ela mesmo sendo a vítima, ele foi vangloriado e "premiado" pela mídia, enquanto a moça ficou no limbo da mídia). Mas os casos anteriores demonstram que nem sempre é assim, as vezes é melhor não colocar nenhum dos dois lados no pedestal. Parem de santificar a galera.

As influências de Star Wars

Star Wars se tornou um clássico dos filmes de ficção científica, mesmo que flerte bem mais com uma fantasia futurista. Entretanto, nós não podemos deixar de notar as influências que George Lucas trouxe em sua obra, desde o primeiro filme. Há muita coisa, dentro dessa obra, o que explica o motivo dele parecer tanto uma miscelânea de histórias. Ao mesmo tempo que cita uma ordem de cavaleiros, mostra caçadores de recompensa e trapaceiros carismáticos. Isso é o que torna esse mundo tão vasto, pois cada planeta, é um novo mundo, ou no caso, uma nova influência do autor.

Japão e os samurais: George Lucas é fã de Akira Kurosawa, diretor de obras-primas, como Roshamon e Os Sete Samurais. E ele transportou esse senso de honra dos personagens, para o seu filme, com Obi-Wan Kenobi, Luke Skywalker, Darth Vader e Palpatine. Sim, até mesmo os sith são inspirados no Japão e seus samurais, como as armaduras orientais, sem contar o kabuto. Esse último, com certeza influenciou o elmo/capacete de Darth Vader.

Mas falando sobre os parâmetros dos jedis e siths, há sim uma certa honra em cada um dos dois lados da Força. Os jedi (o certo é escrever sem o 's', também acontece com os sith) tem um código de honra seguido a risca, as vezes, isso era questionado. O que levava ao lado sombrio, em mais de um dos dois lados desse questionamento. E a ideia da "regra de dois", também demonstra certa honra, ou controle, no lado negro. E mesmo Darth Vader e outros sith tem certa honra no combate e tratamento com outros. Não muita, mas tem...

O velho oeste: Os filmes de far west (daí chamarmos de faroeste), são uma das influências que podemos notar em George Lucas. Onde os cowboys são bem mais espertos e perigosos, do que na vida real.

Assim como as obras de Kurosawa, clássicos do "bang, bang" geraram personagens icônicos. Tais como, Han Solo, Jabba The Hutt e Bobba Fett.

Han Solo, com certeza é inspirado nas figuras heroicas, mas que não seguem, nem jogam, pelas regras nessas obras cinematográficas. Jabba The Hutt era um daqueles líderes de cidades, que com violência, controlava tudo de forma bem clara. Por último, a figura do caçador de recompensas, durão, que não fala muito, ou nada, podemos associar a Bobba Fett.

Cavaleiros templários e a Távola Redonda: Dentro da história do cinema, sempre existem filmes com temática medieval. Nos de cavaleiros templários, podemos ter uma ideia de ordem, de grupo religioso, ao mesmo tempo militar. O que podemos notar com os jedi e sith. Além da honra oriental, notamos a filosofia quase religiosa, que no caso dos primeiros, veta o relacionamento, criando o celibato. E os sith nem citam isso, ao que parece.

Já no caso dos Cavaleiros da Távola Redonda, nós podemos ver isso através do Conselho Jedi. Afinal, tudo é decidido entre eles de forma igualitária (ou mais ou menos, como nos casos de Anakin Skywalker). Se tornando uma espécie de polícia espacial, se misturando até com o segundo ponto tratado nesse texto. Entretanto, ainda assim, há títulos como younglinks, padawans, cavaleiro e mestre jedi. O que demonstra alguns termos bem medievais.

Lawrence da Árabia: Acima de um personagem de filmes, T. E. Lawrence foi um herói real.

Thomas Edward Lawrence (16 de Agosto de 1888 - 19 de Maio de 1935), também conhecido como Lawrence da Arábia, e (aparentemente entre os seus aliados árabes) Aurens ou El Aurens, foi um arqueólogo, militar, agente secreto, diplomata e escritor britânico.

Tornou-se famoso pelo seu papel como oficial britânico de ligação durante a Revolta Árabe de 1916-1918. A sua fama como herói militar foi largamente promovida pela reportagem da revolta feita pelo viajante e jornalista estadunidense Lowell Thomas, e ainda devido ao livro autobiográfico de Lawrence, Os Sete Pilares da Sabedoria.

Podemos notar que, além do primeiro filme de Star Wars, temos na série O Livro de Boba Fett, uma clara homenagem, no ataque dos Tusken a um comboio do cartel Pike.

5 fatos curiosos sobre personagens e suas origens da Marvel e DC

Destino não surgiu em Sandman: Destino sempre existiu na DC, antes mesmo de ser tratado como um Pérpetuo de Sandman criado por Neil Gaiman, do selo Vertigo.  Destiny (no original em inglês) foi criado em 1972 na história em quadrinhos Weird Mystery Tale e já encontrou heróis como o Superman, em uma história de 1980 em que a entidade cósmica (para disser o mínimo, pois ele está acima até dos Novos Deuses), pede que o Homem de Aço se aposente porque a humanidade se tornou dependente demais do kryptoniano.

Isso demonstra, não só a aparição dele antes de Neil Gaiman na história, mas também demonstra o conhecimento que o inglês tinha sobre as comics da DC.

Thor surgiu primeiro na DC: O primeiro Thor super-herói a fazer sucesso nos quadrinhos surgiu nas páginas da DC Comics em 1957, na revista Tales of the Unexpected #16 de Jack Kirby. Foi só cinco anos depois, em 1962, que o Deus do Trovão deu as caras na Marvel Comics, na revista Journey into Mystery #83, também escrita por Jack Kirby em uma parceria com Larry Lieber e Stan Lee.

Visão não era um robô, mas sim um alien: Na realidade, o personagem que recebeu o nome de Visão primeiro na Marvel, não foi o conhecido sintozóide. Criado pelo escritor Joe Simon e o artista Jack Kirby, o tal alien apareceu na Era de Ouro dos quadrinhos em Marvel Mystery Comics #13, em Novembro de 1940. E isso quando a casa das ideias ainda se chamava Timely Comics.
Ele na verdade se chamava Aarkus e seria um oficial de uma dimensão chamada Smokeworld (ideias bizarras começavam a brotar já nessa época). Mas ele é tão poderoso quanto o Visão robô: gerava ilusões de si mesmo, voava, gerava gelo extremo, além de se teleportar na fumaça. Lembra um pouco o sintozoide vingador, não é?

Punisher servia ao Doutor Destino: Não, esse não era Frank Castle. Na verdade era um robô.

Vamos lá, o termo para o personagem de Frank Castle seria "Punidor", aquele que pune. Não aquele que faz justiça.
E antes do Punisher, Frank Castle, surgir na HQ do Homem-Aranha, achando que o teioso era um bandido, o seu nome estava em um robô que servia ao tirano da Latvéria.
"Nós não deixamos usar os nossos, mas vamos usar os seus": Alan Moore pode ser conhecido como um excêntrico, mas a DC não facilitava.
Quando Moore, iria começar a fazer Watchmen, mesmo ele já sendo um nome pesado nas HQs, ele pediu para usar os personagens da Carlton Comics. Entre eles estavam Capitão Átomo, Pacificador e Questão. Entretanto, não foi permitido, então ele fez os Minutemen, com versões desses personagens que eram respectivamente Dr. Manhattan, Comediante e Rorschach. Além de outros.

A obra foi e é até hoje, um grande sucesso.
Anos depois, após a saga Flashpoint, surgiram as histórias de O Botton e Doomsday Clockwork. Ironicamente, a DC usou esses personagens a exaustão. Tanto que aparece, em Death Metal, um Batman Dr. Manhattan. Brincadeira né...

Mentiras que as mídias nos empurraram sobre a fé cristã

Dentro da história e mitologia cristã, existem diversos dogmas, mandamentos, pecados e outras coisas que associam a fé cristã. Entretanto, isso nem sempre acontece sendo retratado com fidelidade nas mídias, como filmes, séries e quadrinhos. Para sua liberdade artística. Entretanto, vamos mostrar aqui algumas falhas. 

O personagem Lúcifer não existe na Bíblia: Na tradição judaica cristã, o tal Lúcifer seria um anjo que estava lado a lado de Deus, que corrompeu ao se revoltar com os planos do Criador. Ele teria convencido a terça parte dos anjos, a irem contra Ele. E por conta disso, foi mandado para o Inferno, após ser derrotado pelas Falanges Celestes.

Muitos acreditam que ele era um anjo de luz, um ser iluminado, em latim, LUX. Tanto que não existe um personagem com o nome Lúcifer. Esse nome vem do latim LUCIS + FERRE, que seria traduzido como o Portador da Luz, algum que conduz luz, algo iluminando, como o amanhecer. Tanto que em latim encontramos outros uso para a palavra lúcifer. Veja.

Em Jô temos:

et quase meridianus fulgor consurget tibi ad vesperaum et cum te consumptum putaveris orieris ut lucifer

Que traduzido fica como:

E a tua vida será mais clara do que o meio-dia, a escuridão dela será a alva

Muitas vezes, a palavra, em textos bíblicos em latim, poderia representar coisas com luz literal ou figuradamente. Como constelações, objetos e até mesmo Jesus. O termo Lúcifer só foi associado a Satã, o demônio, pela Igreja Católica no século VI.

Então podemos associar isso a uma falha da Igreja, que nunca deixou isso claro durante a Idade Média. Tanto que existe um São Lúcifer, que nada tem a ver com o mal.

Os símbolos da Cruz Invertida e do Estrela de Cinco Pontas Invertidas não são do mal: A estrela de cinco pontas invertidas nem sequer surgiu na cultura cristã ou judaica. Podem existir povos que usam símbolos parecidos, mas a estrela era usada, em especial, por pessoas de origem celta. Como um símbolo de proteção. Não como uma "evocação".

A verdade é que a Igreja passou a usar símbolos de culturas diferentes da sua, para simbolizar coisas malignas. Associando isso com coisas do Diabo, como esse pentatelco ou a figura de Baphomet.

Já o símbolo da cruz invertida, foi mais recente que foi transformada como símbolo maligno. Talvez por novas religiões associadas ao esoterismo e demonologia. Pena estarem fazendo exatamente o contrário de suas "filosofias".

É dito que Pedro, antes chamado de Simão, teria morrido na cruz, assim como Jesus. Mas como não se sentia digno de seu mestre e mentor, ele pediu que fosse crucificado de forma invertida. Então, quando alguém aparece com brincos com a cruz invertida, ou medalhões com esse símbolo, na verdade, está fazendo o inverso.

O Número da Besta não é 666, na verdade, ele nem existe: O número da besta ou marca da besta é, de acordo com a tradição cristã, o número correspondente ao sinal da besta.

Os manuscritos gregos (na realidade cópias de um protótipo que, ainda que outros discutem a originalidade, foi escrito em hebraico) escrevem a frase como χξϛ´ (666 em forma numérica grega) ou algumas vezes ἑξακόσιοι ἑξήκοντα ἕξ ("seiscentos e sessenta e seis", por extenso).

Esse número seria citado no livro Revelações (Apocalipse), onde João, um dos discípulos de Jesus, teria citado diversos acontecimentos no fim do mundo. Segundo o relato, é citado a chegada de duas bestas, no capítulo 13.

Nessa parte, é dito que criaturas obrigam as pessoas a fazerem marcas em suas mãos, "a Marca da Besta". Sem a qual, não poderiam comprar ou vender nada.

"Aquele que tem entendimento calcule o número da besta, pois é número de homem. Seu número é seiscentos e sessenta seis", é o que diz uma das traduções do versículo 18, que encerra o capítulo. E associaram esse número, 666 ao Inferno ao maligno.

Acontece que um fragmento do Livro do Apocalipse, datado do século 3, foi descoberto e analisado em 2005. O pedaço do texto fazia parte de uma série de manuscritos inteligíveis que haviam sido encontrados no Egito. Com novas técnicas de textos clássicos decifraram o conteúdo do texto original e revelaram que o número seria 616.

David Parker, professor de Crítica Textual no Novo Testamento e Paleontologia na Universidade de Birmingham, na Inglaterra, acredita que 616 é o número correto, ao invés de 666.

Isso se devia, pois era um tipo de guematria, onde os números equivalem a valores específicos, para simbolizar nomes de pessoas.Cristão antigos usavam números para esconder a identidade das pessoas que atacavam. 616 é uma referência ao imperador Calígula.

Alguns acreditam que o número não seja uma simbologia do mal, mas sim, uma crítica ao Império Romano que dominava o povo judeu contra sua vontade.

A evolução de personagens nas franquias de filmes

 

Hermes e Renato: Pensa em algo que não passaria na TV aberta hoje em dia... É isso!

Eu o desafiei. Ele aceitaste meu desafio. Está aqui, agora, vou desmascára-lo. Entra!

-Padre Quemedo

Hermes e Renato foi um programa humorístico exibido na MTV Brasil entre 1999 e 2009, retornando a programação em 2013, somando 11 temporadas no canal.

Que que é isso? Na trairagem! Que que há? Quer brigar comigo?

-Dona Máxima

Nos anos 90, um grupo de amigos de Petrópolis, RJ, começou a gravar vídeos humorísticos. Em 1999, um dos vídeos parou no Voz MTV, um projeto que dava espaço para produtores independentes. Com o sucesso do quadro, eles ganharam um programa de 15 minutos na faixa das 23:00, devido ao conteúdo, que era bastante desbocado e ácido.

Em 2002 o programa passa a ter 30 minutos. Em 2009 estava sendo preparada uma nova temporada, porém o grupo vai para a RecordTV, no programa Legendários, e troca o nome temporariamente para "Banana Mecânica", porém sem o mesmo exito do canal musical. Em 2013 eles retornam para a MTV, mas ficam por pouco tempo, e em julho, o grupo comprou os direitos da marca e vídeos, para serem lançados na internet.

Ah não, meu! Puta! Mundo injusto meu!

-Boça

Hermes & Renato foi o Nirvana do humor. A parte anárquica, despojada, tosca, era só a embalagem de uma obra sofisticada, cuidadosa.

Tudo o que eles faziam era construído com solidez e lapidado à exaustão. O exemplo mais óbvio são as paródias musicais. “Unidos do Caralho a Quatro” não é só uma tiração com os clichês dos sambas-enredo, ou com as desgraças gramaticais das letras (“Desde os tempos mais primórdios…”). A coisa também é um baita samba-enredo em si. Sem os palavrões, ganhava o Carnaval do Rio nesse quesito. Não é exagero: o Massacration, criado para achincalhar os clichês do metal, virou uma banda de metal tão boa que passou a tocar nos festivais – abriram pro Sepultura, assinaram com a EMI

Esse cuidado se estendia a detalhes que outros humoristas costumam deixar de lado. Se o Boça pegava um táxi, a interpretação do taxista rivalizava com a do próprio Boça. Se o Joselito parava para tomar uma cerveja com os bróders, os bróders eram um mais figura do que o outro. Não é pouca coisa. Sem falar que o nome “Joselito” já deveria estar dicionarizado como sinônimo do distúrbio de personalidade que ele representa.

Desde os tempos mais primórdios

O caralho tá ai!

-Unidos do Caralha 4-

Monty Python - Em Busca do Cálice Sagrado (Uma obra-prima do humor)

Aquele coelho tem um temperamento muito cruel! É um assassino!

-Jin, o Mago

Se você gosta de história sendo seguida fielmente e cinema de uma ótima qualidade... Saia daqui, esse texto não é para você! Mas se quer saber sobre um filme extremamente engraçado, sem apelar para coisas que são comuns hoje em dia ou para o politicamente incorreto, sugiro que venha comigo para entendermos Em Busca do Cálice Sagrado. Que Deus não esteja vendo esse texto...

UM PATO!

-Artur Pendragon

Monty Python é um dos grupos mais prestigiados no humor britânico e mundial, até os dias de hoje. Para se der uma ideia, quando um deles morreu, eles cantaram uma música que aparece no filme A Vida de Brian (que faz paródia com o período em que Jesus nasceu). E fizeram piadas!

Esse grupo, formado por muitos britânicos poderiam não seguir o rumo de vida mais hilariante, afinal, um era advogado, outro era médico. Só para se der uma ideia que eles eram realmente bem inteligentes. Alguns até mesmo ganharam bolsas de estudo.

Eles seriam contratados como redatores de textos da BBC, tempos depois eles formariam seu programa de humor que seria... Monty Python Flying Circus. Hilariante!

Programa que deve 4 temporadas, que foi de 1968 até 1972. O nome seria uma referência a um empresário vigarista de show, com um circo voador. Com animações de Terry Gillian extremamente psicodélicas. Toda a figura de autoridade era zoada demais. Mas demais mesmo!

Além dos homens, tinha a atriz Carol Cleveland. O engraçado é notar que quem atuavam eram aqueles mesmo que produziam as sketches antigamente.

Até mesmo sua piada sobre a carne enlatada, spam, daria nome a um fenômeno de internet. O spam virtual, são aqueles arquivos mandados pela rede que muitas vezes lotam seu e-mail, por exemplo.

Mas o quarto castelo, ficou de pé

-Barão

Mas o que foi gerado com isso, foi o interesse dos EUA, para apresentar algumas de suas sketches, agora de um modo norte-americano - mas para um filme. Mas vendo como isso poderia dar certo eles pensaram, "talvez nós pudéssemos fazer um filme nosso!" E ai já viu... Sucesso, mas bizarro! Mas sucesso!

Surgiu Monty Python - Em Busca do Cálice Sagrado.

Está bem! Nós empatamos.

-Cavaleiro Negro

O filme foi financiado por estrelas do rock, como Led Zepellin. E isso elevou o grupo a um patamar que jamais tinham ido antes. O próprio rei do rock, Elvis Presley, era fã do filme.

A história se passa durante a Idade Média, na Inglaterra, onde o Rei Arthur parte numa jornada em busca de pessoal para formar o grupo conhecido como os Cavaleiros da Távola Redonda. Quando consegue formá-lo, recebe a missão divina de encontrarem o cálice sagrado, que está escondido em algum lugar do reino britânico. Considerado pela maioria o melhor filme do grupo de humor britânico e uma das melhores comédias de todos os tempos.

A piada nesse filme sempre está na crítica: na monarquia e no cristianismo. Podemos ver coisas como sketch dos aldeões confrontando o Rei Artur, pois realmente não faz sentido ele ser rei pois "uma dama do lago, jogou a ele". Tão ridículo como um monarca ser empoderado pelo poder divino. Quem sabe, isso não seria tão necessário, se a Igreja não transformasse tudo em algo sagrado. Como na cena da "Santa Granada de Mão". Obviamente fazendo referência a venda de relíquias sagradas pela Santa Sé.

Talvez até mesmo criticando a Disney e sua mania de musicais. Quando o filho do senhor feudal tenta cantar, sendo detido pelo pai.

Sem contar as piadas com a burocracia inglesa, como sempre faziam em sua série. A prova estava na contagem "Deve contar 3 [...] Nada mais, nada menos [...] Não deveis contar 4, nem contar 2. A não ser que então, proceda o 3".
O melhor mesmo eram os Terríveis Cavaleiros que Dizem Nih. Que só faziam isso. E o pior, é que o filme gera um clima de terror para que eles apareçam. Mas quando surgem, eles só querem um moiteiro. Pois querem uma moita, ou como hoje em dia conhecemos, cerca viva. PARA QUE?! Não sei. E é isso que torna Monty Python tão hilário. E o moiteiro aparece como se tivesse uma grande função, pois ele "Arruma, projeta e vende moitas".

O pior é notar que os Cavaleiros que Dizem Nih, mudaram de nome quando conseguiram a maldita moita! 

Para melhorar tudo, alguns dubladores brasileiros são pessoas que participavam de séries como Chaves e Chapolin. Então, você deve imaginar como isso está hilário.

Em 1975, os comediantes britânicos do Monty Python lançavam o que é hoje considerado um dos maiores clássicos da comédia: "Em busca do Cálice Sagrado". O filme, que reconta a busca de Rei Arthur e seus cavaleiros da Távola Redonda pelo Santo Graal, entrou para a história graças aos personagens memoráveis e às cenas repletas de humor non-sense.

Para com isso! Para com isso! Você não vai cantar comigo por aqui!